迪士尼真人版《小飞象》 并不是美好的童话故事

导读：迪士尼真人版《小飞象》，并不是美好的童话故事

电影制作人蒂姆·波顿(Tim Burton)的后期作品好坏参半，他的导演选择用大量CG取代了视觉创意。早期的预告片和小飞象广告片暗示这可能是反潮流的电影，但是唉褪了色的调色板和看似大量的后期制作工作拿走大部分的视觉魅力，马戏团伯顿主演的电影迈克尔·基顿和Danny DeVito承诺。

小飞象的前景也很奇怪。而你可以假设想象在一个世界，即使迪斯尼动画同行不存在可能仍然制作真人电影童话公主或丛林的生物，1900年代初马戏团的故事和它的神秘天才飞象感觉不太可能，和伯顿的适应并没有说服观众。

改编《小飞象》的另一个主要问题来自同样的素材。在原版电影中，所有核心角色都是动物。波顿并没有走《奇幻森林》或《狮子王》那样的路线，也没有创造一个CGI的生物列表，而是选择了一些最容易被人遗忘的人类角色，这些角色在动机、内心或整体上几乎不存在，似乎只是为了推动剧情发展而存在。

唯一真正出类拔萃的演员是：尼克·帕克(Nico Parker)，他饰演迷人、聪明、好奇的米莉(Milly)，她是科林·法雷尔(Colin Farrell)饰演的一名截肢士兵的女儿，性情温和得令人困惑；丹尼·德维托(Danny DeVito)饰演的马克斯·美第奇(Max Medici)在第一幕中表现得很活跃，正如你所期待的德维托饰演的狂欢节吠叫者一样令人愉快；还有迈克尔·基顿(Michael Keaton)，他沉迷于扮演马基雅维利式的马基雅维利式的马戏团巨头va·a·范德维尔(va . a . Vandevere)。

影片的基本前提是，法雷尔饰演的霍尔特和他的两个孩子米莉(Milly)和乔(Joe)是巡回马戏团的一员。尽管马戏团有些破旧，但仍然充满了友好的面孔。与许多蒂姆·波顿电影那些面临更多样化，但傻瓜肯定落入了一段时间，过时的比喻而不是颠覆，黑色的铁腕人物，一个印度神秘主义者，和一个有趣的胖女人都是(非常小)的一部分，美第奇家族兄弟马戏团。

波顿一直享受的审美差异，畸形秀感情，和让人震惊，但他决定坚持成见，以及使霍尔特截肢(与情节)与双臂同时铸造人的角色——展示缺乏承诺或兴趣现实生活的真实性的人实际生活和成长在这样的环境下。

有名无实的大象出现得非常快，这取决于你的视角，要么非常可爱，要么非常可怕。在大耳朵婴儿的到来之后，事情变得相当机械，故事从1941年的电影情节转移，同时仍然踩着老掉牙的地面。在《小飞象》进入第二幕时，有一些东西是值得欣赏的，伯顿逗弄了一些令人兴奋的视觉效果，这些视觉效果让人回想起他的全盛时期，但却从未真正表现出来。原著的粉丝们可能会被这些点头逗乐，这些点头的内容从有趣的消遣到恐怖的娱乐活动应有尽有。

我从来没有把小飞象看作是一个“拥抱我”的成长故事。这可不是什么“相信你自己”的鸡汤童话。它揭示了那么多深刻的问题，那么多黑暗的问题，以至于我没有勇气把它们全部揭示出来，为什么小飞象最终会飞起来？不是因为它的自我反省，不是因为它的自我激励，我认为更多的是因为恶在追他，他别无选择。我想每个人都能看出，小飞象直到电影的结尾都不开心，我无法想象一个动物要承受这么多的痛苦，要做别人期望它做的违背自己本性的事，需要多大的力量。

只有三个场景，我想小飞象飞是为了他自己。在其中一个场景中，当主角被困在一个燃烧的马戏团中时，小飞象跌跌撞撞地穿过火堆，冲进温室。在第二个场景中，小飞象和两个孩子从大火中逃脱，自由地飞向夜空。第三个场景是在最后，当小象在母象的注视下飞过象群和广阔的森林。在那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命论。小飞象渴望过自由吗？在之前的《越狱》中，小飞象从马戏团的幕布中飞了出来，表面上是对爱情的召唤，但蒂姆·波顿通过这种叙事张力暗示了自由。每一种生物都在轰鸣。

令人欣慰的是，时代已经发生了足够大的变化，动画电影中最臭名昭著的种族主义镜头已经被抹去，但人们确实想知道是什么驱使他们重拍这个特定的故事。这暗示了波顿最优秀的天赋，但他塑造观众的内心和性格却无处可寻。随着小飞象的落幕，我们对和我们一起度过两个小时的人和动物几乎一无所知。

如果你有一个特别喜欢马戏团的年轻人，或者你对迪斯尼卡通有特别美好的回忆，那么小飞象可能会很受欢迎。否则，这部电影似乎是一个奇怪的选择，它没有激发人们的灵感，并凸显出单纯依靠品牌知名度和怀旧情绪来销售大片的弱点。

如果蒂姆·波顿在《爱丽丝梦游仙境》之前就拍了《小飞象》，或许会有更有趣的东西可说，或者至少会有更多原创的视觉效果。遗憾的是，这部常规翻拍的影片既没有再现迪士尼经典原作的超现实主义陌生感，也没有把陈旧的背景变得更好。