如果你对素描的认知还停留在“画得像”层面 更应该看下这篇文章

许多人对美术的正确理解就是画得像，如果美术生对素描的认识停留在“画的像”，那你应该看看这篇文章。若你能够得到“你画得真像”这种好评（自然还得看这个好评到底是谁给的），表明你也是在角色的外形特征、比例、透视都准的必要条件下，还能非常好地画出角色的精气神特质，要明白神似的形是需用认真的观察，并且注入所有的情感才能够画出具备不同气质和生命力的人物形象来，这就需用比一般人的眼睛更为敏锐才行。

有不少学生在画了很长一段时间的素描头像过后，经常埋怨自个的提升并不大，时长长了连自个都逐渐质疑自个会不会不太适合学画其实，要想更改这种情况，最先也要从正确理解上去更改，一定要抛弃头脑中对时一成不变的拘束。

尽可能提起十二分的干劲去观察和描绘角色所传达出来的“灵魂和性格分析所造成的生动感，这样就能非常好地避免出现对于模特儿基本概念的、千人一面的被动临摹。要明白，真正的像并不是简单的表面上的形准，反而是某种精气神气质的精确表达，所以人物形象特征的精确捕捉与生动程度是一幅优秀作品的必要条件。

通常被称作画得像的作品通常只是枯燥乏味的主要表现，基本上只是保证了基本上的形准，其实要保证“造型”精确己经很难了，是因为有太多的画都把画形画“拧巴”了。可如果你还想比他人多胜一筹，就需用在形准的必要条件下投入更多的热情，画出不同角色的不同气质。

“神似”才是形的最高境界

人都是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自个与众不同的性格特点和气质，并且心里的思绪和情感在不同阶段性所流露表情也不尽相同，每个人都具备鲜明特点的个人形象特征，有时候寥寥几笔就能画出一个活生生的个人形象。

保证神似这点是有一定难度的，根本原因有两个：

1、我们所主要表现的模特儿由于长一段时间不动，基本上表情都比较僵硬。

2、如果想画出“神似”的感觉，就务必有明显的感触、整体化观察、整体化主要表现的好习惯。