谁来从自己手中拯救自己？——《双子杀手》

随着《双子杀手》的上映，公众再次掀起科技革新对电影发展是否具有必要性这一话题的探讨。回想之前的电影，从16帧的影片《火车进站》便以惊人的效果，观众看到屏幕中的火车移动 被吓得惊慌失措。

如今，120帧的《双子杀手》在高科技手段中使观众获得一种沉浸式的观影快感。艺术的终极追求难道仅仅是所谓的沉浸感，因为这部影片在具有强大创新方面——高帧率的同时，文本中主题、故事和人物等方面也同样有着明显的缺点。

电影技术突破

120帧下的沉浸式观影体验

李安导演在影片《双子杀手》中实现了科学技术在电影领域中的一大突破不光有4K和3D在此基础上画面刷新率高达120帧。

120帧是至关重要的，数值越高，越能让肉眼观察到的事物更真实；4K是一种信息画面格式；3D是模拟人类两只眼立体成像的条件。

这种科技的应用在影片动作戏展现中完成了一次成功的实验，或者说导演李安运用了一种他认为合适拍动作场面的科技手段。

影片中，老特工亨利与年轻时的自己的初遇这场戏中，在射击时采用了第一视角，画面中三百六十度移动去寻找射击目标，这使得以科技突破为前提下的观影体验中形成一种沉浸式的游戏感效果。

然后，亨利与年轻时的自己在马路上的摩托车追逐戏中，运用了直线纵深的镜头为运动轨迹，镜头多为固定的且少特写镜头，一反主流动作片中运用剪辑和细节来营造紧张危险的氛围。

这样的拍摄方式使得画面更加好看，并且不会产生高帧数下画面乱晃带来的不适感，最终使观众在沉浸式游戏化电影中获得一种相对刺激的生理快感。

核心思想表达

充满作者性的父子命题再探

影片《双子杀手》是对早年“家庭三部曲”中关于父子关系这一母题的再探。这次将故事发展与主题思想的表达包含在一个科幻的题材之下。

影片运用数字人合成技术使本体人物亨利与他的克隆体置于一处，使他完成了自己与年轻时自己的对话，年轻的自己存在着不知天高地厚的残忍与年老欲退休的自己有着犹豫怜悯形成鲜明对比，这种对比与其说是本体与克隆体的差异，不如说是一个人在不同人生阶段的不同。

影片把这种纵向的时间概念空间化表达，来实现导演本身作者性的表达：在亨利与年轻时的自己针锋对战中，亨利始终是持有一种包容帮助，希望他少走弯路，不要像年轻时的自己留有遗憾的令人动容的近似父子关系的内在情感。

剧作文本的不足

情节中的新意与逻辑的不足

对于李安导演这次实现的技术突破，观众获得了一次非凡的观影体验，但在惊叹于此片的“顶级配置”时，还应认真关照其剧本的创作，遗憾的是，影片文本中存在一些令人唏嘘不已的问题——情节缺乏新意与逻辑不顺。

在亨利与自己的克隆体对战时，因为两位人物的DNA是相同的，并且都经过严格的训练，所以在打斗时，双方应该知道彼此的弱点和命门，便有一种可以预想到对方下个动作的默契感，但此处呈现更像两个陌生人的肉搏之战，这一处细究下来并不符合逻辑。

女特工运用在牙齿中安装窃听器这一方法告知亨利埋地雷等信息，但亨利与克隆人实际是同一人，所以亨利是可以按照自己的活动习惯来寻找与推测地雷放置的位置，创作者需要在这里通过比较新颖的方式表现这一逻辑即可。

导演李安通过此次技术的革新更实现了自身对传统电影艺术的反叛：影片开头120帧下火车高速出站与影片《火车进站》中16帧下火车进站形成一种别有韵味的对照。

但归根究底，此次120帧+4K+3D只是一次电影史上有益且有勇气的尝试，因为电影艺术的魅力与发展不应只依托与科技手段创新，还应关照影片本身的叙事与主题。

所以，科技梦下，电影前行还需谨慎。