李贺这首诗 想象奇特 艳而不俗 被推崇为“描写声音至文”

李贺，字长吉，是继李白以后的又一位唐朝浪漫主义诗人。李贺虽为王族后裔，但是一生却始终不得志，更是在27岁的人生巅峰，便抑郁而亡了。他的诗歌，多感慨生不逢时，抒发政治苦闷和表达对百姓们的同情。李贺的诗词中，最大的特色便是想象丰富，他善于化神话传说入诗，独居风格。而他所做的《李凭箜篌引》，专门描述音乐，极具艺术感染力，可以与白居易的《琵琶行》媲美。

《李凭箜篌引》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

李凭是当时的梨园艺人，弹得一手好箜篌。这首《李凭箜篌引》便是对李凭高超技术和其所奏箜篌之美妙的具体描写。

在诗歌的开头四句，诗人首先点出的是，李凭箜篌之声所具有的魅力。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”李凭用来弹奏的箜篌，是用吴地之丝，蜀地之竹做成的，是难得的佳品，好的乐器，配好的乐家，诗人在这里，形容乐器的精美，其实真正想说的是李凭技艺的高超。而李凭的箜篌之声究竟有什么魔力呢？诗人道，他美妙的箜篌之声，天上的白云听到了也会凝聚在一起不再漂流；湘妃听了会流泪，九天素女也会被勾起满腔愁肠。湘妃和素女都是传说中的人物，其中湘妃是舜的两个妃子，据说舜去世之后，二人泪下粘竹，而素女在神话传说中，有极高的音乐造诣。李凭的箜篌，不仅可以影响自然界的事物，甚至连仙人都被感动了，可见其魅力非凡。

接下来，诗人具体的写了李凭乐声的各具特色。他弹的箜篌，乐调起伏多变，优美动听，众弦齐鸣时，就如昆山美玉崩碎；一弦独奏之时，又似九天凤凰长鸣，携梧桐飒飒之声。诗人道，李凭的音乐之中，既可以有“芙蓉泣露”般悲怆的声音，也可以有“香兰含笑”那样的欢快喜悦。他的音乐，涵盖的面十分的广泛，美妙的声音，令人沉沦。

最后，从“十二门前融冷光”到“露脚斜飞湿寒兔”，诗人刻画描写的都是李凭的箜篌之声带来的效果。美妙的音乐总是充满着魔力，李凭的箜篌之声，伴随着风声，穿过长安的大街小巷。长安十二道们前的寒气和冷光，在这乐声之中尽数消融，因为人们均沉浸在他美妙的音乐之中，故而连寒冷也被忽略了；天上地下，宫廷之内，无论是人间君王还是天宫天帝，也都沉迷于这乐声之中；天上的女蜗，正在补天，结果因为这美妙的音乐听呆了去，忘记了手中的工作，最后石落天惊，秋雨倾向人间；神山之中的仙女，也把这音乐来学；老鱼闻之跳跃不停，瘦蛟也翩翩起舞，他们沉浸在乐声中，竟连自己行动艰难也忘记了，只能说，李凭的音乐，有着无与伦比的治愈能力；成日伐树的吴刚，倚着桂树久久伫立，玉兔也一动不动的欣赏着音乐，任凭露水打湿它的皮毛。

最后这一部分中，诗人极尽想象，将无形的音乐，以一种有形的感受展现在了人们的眼前，艳丽奇绝的想象和对神话传说的运用，使人们目不暇接。

这首《李凭箜篌引》，通篇要表达的是李凭高超的技术，但是，诗中却无一句直接赞叹，而是通过对其美妙音乐的描写来点明。诗歌想象丰富，色彩鲜艳却不俗，使人们的思绪跟着诗人在天上人间不断翱翔，引起世人对李凭高超箜篌弹奏记忆的无限想象，恨不得能够回答那个时代，亲耳听他弹上一曲。

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