为什么说素描头像是一道分水岭？这篇文章为你揭秘

学习绘画的同学都知道，在上大学进行更高层次的绘画学习之前，我们的绘画学习顶点基本就是止步于素描头像了，这是因为我国的考试将其设置为重点考试科目；当然，这样的设置并不是随意而为的，这是基于很多教师的意见参考以及为了适合众考生不一水平的测验而设立的。在我看来，这样的设置其实也是非常科学的，下面是我的一些分析，就当是供给各位艺术学习者们对于素描头像在绘画定位中的一些参考意见了吧。

首先，无论是在我国还是国外，最最基础和简单的绘画是线描或者说是速写，通过简洁的线条准确的勾勒出绘画对象的形体，也就是我们俗称的线性速写；比之线性速写更加进阶一点的线面速写就是在线性速写的基础上增加一定的阴影和明暗关系转折，这样会使作品的画面更加丰富和立体；绘画者们其实可以发现画到这一步的速写其实就是一张简单的素描，没错素描其实就是速写的完成版，而速写就是一张没有画完的素描！而至于光影速写，我认为那是一种类似于国画水墨中的一种写意的艺术表现手法，可以说是一个由速写延申出来的小的艺术分支吧。

然后是素描几何体和素描静物，这两样可以说是一切素描学习者初学美术时必学的科目了，什么球体，立方体，瓶瓶罐罐，水果蔬菜；为什么将他们作为初学课程其实很好理解，毕竟他们与更加复杂的人体比起来要单一和容易的多，画起来也简单方便，但这两者恰好就是为素描头像打基础的，因为虽然没有人长得像几何体一样标准，但如果按艺术的眼光来看，无论多复杂，多不规则的物体，都是被分为数个不同形状的几何体来绘画的，所以和速写一样，素描几何和静物同样也是为素描头像打基础的。

说完素描头像学习前的内容，最后要来说说素描头像学习后的东西了，在素描头像画到一定程度之后的更高层次的便是现代设计，和古典绘画的学习了；这并不是说素描，速写艺术不如这两种艺术的境界高，只是设计，和古典艺术对于学习者的绘画基础要求更高，门槛更高；如果你没有扎实的素描头像基础，就很难在这两种艺术上走的长久，就像那句话说的——基础不牢，地动山摇。素描头像中所需对于光影，明暗，线条，力度和整体的把握，将会帮助你在古典绘画中更加快速的画出很高的水平；而在素描头像中训练起来的审美感，和空间感，设计感，将使你在现代艺术设计中充满灵感，这就是为什么那些绘画高手们往往在一个新的艺术领域内也能快速达到远超普通新手的艺术高度的秘密！正是基于这点，我们才说素描头像是一道艺术的分水岭，跨过这道岭，你将看到一个崭新的艺术世界！

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