编导类艺考 有钱买不到的秘籍 全部告诉你
居然转眼又到了一年编导类艺考季的赛点，每年农历新年后，就是中戏、北电这些重头学校开考的时候。
今年光是中戏就有超过五万人报考，连新开的偶剧表演专业，都有两千多人报名。电影学院的报名人数也超过了四万，计划招生仅490人。大概十年前，我参加艺考的时候，中戏戏文系三个专业方向加起来，才有两千人报名。
现在编导类艺考开设的专业，也比十年前多了不少，主要原因是学校要扩招。但是无论怎么变着花开专业，万变不离其宗的考试两大项目，就是笔试和面试。
对于笔试来说，最重要的一个注意事项，当然是卷面整洁，字迹工整，以及不要写病句和错别字。这真的是任何考试，都需要注意的事情。笔试主要有两种考法，一个是文艺常识，另一个是写作。
文艺常识在不同的学校，有不同的考试风格。如果是中国戏曲学院(年前考完了)，注重的是中国传统文化知识，包括传统戏曲、文学。
李渔和李玉就是常见题目，反反复复考了很多次。李渔是清代著名戏曲理论家、文学家，既有戏曲理论作品《闲情偶寄》，又有戏曲作品《风筝误》。李玉是和李渔同时期的戏曲家，并不是《观音山》的导演李玉，代表作品有《清忠谱》。这两个人物名字相近，时代相近，具有混淆性，就算反复出现这么多次，还是很多人答不出来。
中戏的文艺常识，比较偏向中国传统文学、近现代文学，以及外国文学常识，尤其是戏剧史。其中特别注重中国传统文学部分，打开卷子就是成语填空，还有文言文断句和全文翻译。文言文大多来自《古文观止》，不会很难，基本还是高中文言文水平。
电影学院就百花齐放了，它的文艺常识包罗万象，所有艺术种类，天文地理，还有不少逻辑推理题。大多数考生都会用一站到底app来备考，但是电影学院的文艺常识题真的太难预估了。
当然，现在说文艺常识，大家考前也是背不过来了，只是可以针对不同的学校和专业偏向，多看两眼。
写作方面，有四座大山：故事，叙事散文，影评，和议论文。前两个属于虚构创作部分了，后俩是非虚构。
故事真的是最让人头疼的一个，现在还有不少学校，不要求写完整的故事，而是故事梗概。很多考生，会担心字数太多写不完，其实麻烦的是字数少，如果限定你八百字内写一个完整的故事，可能起承转合没到转的部分，字数就要超标。
在考场编写故事的时候，我个人最重要的一个原则，就是把握篇幅。一定的篇幅容纳一定的故事性，给你两千字，你就想两千字可以完成的故事，给你八百字，你就想八百字内可以完成的故事。列好提纲，确定好起承转合部分的主要情节，再限定一下每个部分的字数。
叙事散文和故事有类似的地方，很多学校考试的叙事散文，并没有要求一定写真事儿，你编一个看上去像真的，也能过关。它和故事最大的不同，在于情节性不用太强，主要塑造的是情感。
所谓叙事散文的叙事，就是要有一个核心事件，全文围绕这个事件进行，最终烘托出情感。用来当范文教学的叙事散文，是朱自清的《背影》。
《背影》讲的事件，其实很简单，他的父亲送他去车站，核心的事件就是看父亲翻过月台买橘子，再翻回来。但通过这个事件，父子的情感得到一个升华。叙事散文容易出现的失误，就是一不小心把《背影》写成《荷塘月色》，只顾着抒情忘了叙事。在写的时候，一定要不断提醒自己，多写人物行动，少写抒情，对话也尽量不要太多。
影评分为看片影片和盲评两种，前者是在考试前会放一部完整的影片，有长片也有短片。后者就是给出当年热门的影片，一般会有几个选项，考生选一个来写。
个别专业的考试，对影评会有方向要求，例如戏文系，就会标明以剧构角度来分析。如果没有特别标注，可以走一个常见总分总结构，总起一段，分为视听语言、人物、叙事结构、特殊符号等几方面来论述，最后再一个总结。影评的重点就是落笔到实处，不要写虚无缥缈的个人感想，也尽量不要复述剧情。
至于议论文，比较像高中语文作文的要求了，也很类似于政治题，一个要点加一段论述，逻辑、条理清晰即可。面对不同的专业，了解一定的产业知识，因为议论文大多都是针对该专业出的题，看你对于这个产业的了解程度。
面试也分几种考法，有的是先来一通即兴评述，有的是辩论，有的是朗诵，有的是小品。朗诵和小品，带有表演性质，日常的训练比较重要，主要是找到自己的定位，适合的稿件，适合的角色。辩论和即兴评述，要想好自己的观点，有逻辑、条理的阐述。
最可怕的面试，当时是一般考试的最后一试，这个面试是决定局，老师要看看学生的整体综合素质，像是个人经历、思维能力，以及阅读量、阅片量。
不说别的，在面试的时候，最需要注意的，就是个人仪态。站姿、坐姿都要注意，不要跷二郎腿，更不要抖腿。不要戴任何饰品。可以化妆，但是尽量以淡妆为主，要有化了妆和没化一样的效果。在发型方面，要简单、清爽，不要学于谦烫头，也不要学大张伟漂染。衣装上，精致、干练，不是说要拼名牌，或者时尚度，至少是给人一种落落大方的直观印象。
其次，莫装逼!不知道、不清楚的东西，不要瞎聊，聊拐了后果自负。想引起老师和你交流的话题，可以提前预备一下，然后用话术吸引老师，和你聊这些事情。态度一定要诚恳，直视和你对话的老师的眉心部位，表示尊重，如果是你自己阐述的部分，没有人提问，可以直视中间的老师，或者轮流看一遍。
再次，注意言论。毕竟是高校招生，老师总是希望招到好管束的学生，不要觉得是艺术院校就可以标新立异。你要是个刺儿头、愤青，对于某些事情过于激进，也是很难考上的。
最后，选择的书目和电影，不要过分曲高和寡，弄得高深莫测。如果一个高中生跳出来，说他深爱萨特，或者《尤利西斯》，又或者是佐杜洛夫斯基，想想还挺可怕的。
在考试前，需要多了解一下过去一年行业内的重要事件，像是电影类来说，要知道过去一年有哪些热门影片，各个重要奖项花落谁家等等。抛开行业内部，对于过去一年的重大社会事件，也要有所了解，毕竟创作离不开社会现实。
报考专业这个事情，现在说反正已经晚了，都是先网报好了的。每个人的倚重有所不同，有的人想做戏剧，有的人想做电影，有的人想做电视，选择自己擅长的领域，总是没错的。
另外，对于准备参加编导类艺考的学生们，我建议要慎重选择培训机构、老师。现在有很多中戏、北电的在校生，出来做艺考培训，他们的优势是有考试经验，能够最快的知悉考试政策，也了解特定学校的考试技巧。但他们不少人，有一个很大的缺陷，自己还不懂做好一个学生，就跑出来当别人的老师。
现在有越来越多的学生，学编导来艺考，是为了低分混一个体面的学校。不过编导类的文化分，也越来越高了，不是那么容易。真正喜爱这一行的人，没考上也没什么，考试本身就有运气的成分在，没有读这个专业，不代表你以后不能从事相关的行业，只不过再多付出一点努力而已。
我艺考的时候，第一年拿到中戏第九的合格证，文化分没过，复读结果一张合格证都没有。后来读的本科，可以说和艺术类一点边都不沾，是一个医学院，但因为我的艺考经历，被学校格外重视，反而成了建校以来第一出原创话剧的编剧。
在大学四年期间，我做了四部话剧，两个校园内两个商演，一个戏剧展活动。毕业后，还被本科的一个学院邀去定制一出话剧。考上了中戏、北电、上戏的同学们，也没把我当一个门外汉，他们拍作业、写故事的时候，都会给我看看，提点建议。当然，后来考上了资料馆，也是为自己正名。
现在幕味儿很多的作者，也不是艺考生，他们喜欢电影，在给公号写稿的同时，也通过个人的学习，更加了解这个行业，逐渐找到自己的定位，进入到这个行业里。艺考只不过是人生众多关卡中的一个，重要的是，你真的清楚明白人生的方向在哪，世上的事虽然不是付出努力就会达成那么简单，但用纪伯伦的话来说，除了通过黑暗，人无法到达黎明。