如何创作人像速写 关键在以数笔勾出神 线面结合的速写方法

“速”是指画得快，“能以数笔勾出而神活现”，这数笔如没有快速作画的本领，就无法勾出，也无法把全而真的神情抓下来。所以我认为速写的速度也是传神的重要因素。要画得快，首先要多画，有意识地逐渐加快速写的速度，在不断实践过程中逐渐提高对形象感觉的敏锐性和用笔的熟练程度。其次是培养默记背画的能力。默写是我国绘事的优良传统。

从《韩熙载夜宴图》到民间的祖宗像和山水花鸟画的创作，无不是用默写来完成的。在古代画论中也有不少有关默写的论述。速写实际上等于写生加默写。速写的人如缺乏默写能力，是不可能画好的。从速写角度来看，默写主要是解决人体结构一般规律问题，也即是解决共性问题。熟悉了一般规律，在写生时只要抓住对象特征个性就可以，如二者都要在速写时解决，那速写如何“速”得起来呢？

特别是瞬间的生动表情，如没有默写作补充，单靠写生是根本不可能抓下来的。默写是画好速写的重要因素，而速写也是锻炼默写能力的手段之一。要提高默写水平，除多画默写和速写，研究人体解剖结构规律外，进行大量的连环画创作和小构图练习，也是大有裨益的。要画得快，还必须学会掌握结构要点。画速写必须概括提炼，决不能求全。在有限的时间里要把体面调子画得很充分，那只会乱了阵脚

不可能把主要精力集中在形神要点的刻画上，以至求全反而不全，有一次我和一个画油画的画家一起到工厂搜集人物形象素材。这个同志素描基础很好，但不大画速写，他画时还习惯于用逐步深入，逐渐显形课堂作业的办法去画，画得很慢，常常画到一半，对象早已不耐烦，原来的神采和表情也早已消失了，结果只好依靠照相机解决问题。所以要画得快，要捕捉形神特征，抓结构重点，也是关键性的问题之一。

我认为在人物造型基础的教学上一个重要的突破是强调了对结构的理解，这是和加强创作实践明确了基练目的性分不开的。解剖结构从人体造型角度来说是最本质的东西。古今中外有造诣的人物画家，一般对结构都有深入的理解和掌握。当然，结构准确也绝不是绘画要求的终点。古人早就为我们提出了“遗貌取神”的论述。但要达到这一点，也必须要有一个“从不似到似，再到不似”的过程。

我这里所述的主要是针对“从不似到似”这一个学习阶段而言的。中西绘画虽然造型手段不同，表现方法各异，但对结构的要求是共同的，而且在问题的理解上有时也常常出现一致之处。譬如我认为理解和掌握结构一个比较有效的途径，是排除局部细节，突出基本结构，用几何形体，用团团块块去理解。后来我发现在敦煌莫高窟北魏时期的壁画中先人早已开始在这样探索了，不过还是处在幼稚阶段。

而勃列基曼的《艺术结构学》则系统地、明确地阐述了这个问题。如塑造颜面结构，可以抓住二个额丘，二个颞额骨，二个额弓，二个咬肌，一个嘴轮匝肌，一个下颚，再加上五官而形成颜面整体。画手心可抓住拇指球，小指球二个团块，画手背可抓住两个连接的几何形体的透视变化等。但对于人像速写来说，仅仅抓住这些大关系，当然是不够的，还需注意一些重要的细部，特别是五官和一些与表情有关的肌肉变化。

这就需要我们在平时通过素描、慢写、临摹，临摹好的素描、速写和解剖结构是有效的学习方法，对结构有深入的了解和掌握。这样在画速写时，才能有所取舍地迅速地扣住要点，达到简练而又充分地表现对象。在个别情况下，如画戏曲人物速写，需要强调的是化妆效果。结构要点相对地说，倒是不那么强调了。最后一点想谈的是从我个人实践中体会到线面结合的速写方法，是能画得快和容易出效果的较好方法。

因为线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它明确、概括，抓形迅速。古今中外速写画得多画得好的画家，大多都采用这种方法。如拉斐尔、安格尔、列宾、保尔·荷加斯、吴作人等都是。当然，不是说这种方法是最好、最科学的了。速写方法应该是多种多样的。这样才能形成各种不同风格，使速写园地上放出五色缤纷的花朵。

我个人习惯于从一只眼睛画起，也就是在整体观察的基础上从局部开始。下笔肯定，抓住要点，一气呵成，不足之处，最后再做些调整，但调整不宜太多，否则易失去新鲜感，可概括为24个字：胸具丘壑、下笔迅速、纵横挥洒、细心收拾、抓住要点、神满气足，如果不对之处，希望读者指正。