游戏音乐进入年轻人“我喜欢”歌单

年轻一代喜欢听什么？游戏音乐可能是一个答案。游戏被称为“第九艺术”，随着用户不断增长，游戏音乐正逐渐占领年轻一代的耳朵。去年末，《王者荣耀》交响音乐会在上交音乐厅上演。今年，这一游戏音乐会项目成为保利院线的主打品之一，计划“落户”东方艺术中心。不光是古典音乐“借力”游戏音乐，越来越多游戏音乐正在成为流行曲，进入年轻人的“我喜欢”歌单。

《2019中国游戏产业报告》显示，目前国内游戏用户已超6亿，玩家和潜在玩家成为最大的文娱消费群体之一。游戏音乐的流行，某种程度上是游戏作为核心IP在产业链上的延伸。或许你还记得20世纪八九十年代全民争睹一部电视剧，带火主题曲在大街小巷传唱的盛况；又或许你还记得众多经典大片创造的电影音乐流行一时。现在，游戏成了最新一代的音乐载体。

游戏音乐成为独立专区

继去年推出ACG（Animation动画、Comics漫画与Games游戏）专区后，今年5月底，QQ音乐上线独立的游戏专区，将王者荣耀、和平精英等5个已有专区以及数千个知名游戏的歌单、视频、精彩片段集锦整合为全新游戏专区，欲为乐迷、玩家打造“不只是听歌”，同时具有浓厚游戏氛围的专业音乐社区。包括QQ音乐在内，如今几乎所有主流音乐流媒体平台上，游戏音乐都已成为不可小觑的门类。

“游戏音乐有前途，这是我选择它的理由。”米哈游音乐总监蔡近翰直言。两个月前，湖南卫视《歌手·当打之年》总决赛舞台上，袁娅维在最终“歌王”争夺环节选择演唱的《Starfall》，曲作者及制作人正是蔡近翰。不同于一般流行音乐，《Starfall》是一首功能性极强的游戏歌曲，出自为米哈游王牌产品《崩坏3》制作的动画短片《天穹流星》。

以《崩坏》系列取得成功的米哈游科技（上海）有限公司，今年重头戏是推出第四代旗舰产品《原神》。作为国内第一款XBOX、IOS、Android、PC、PS4、NS全平台发布的游戏，《原神》一经披露就备受业界和游戏迷瞩目。开启第三次公测之际，《原神》发布了音乐创作故事纪录片，第一天就飙升到B站音乐区第二名。由伦敦爱乐乐团演绎的《原神》原声音乐专辑“风与异乡人”上周末在全平台上线。

歌手们愿意与游戏合作

与米哈游合作过的音乐人，除了袁娅维，还有蔡健雅、尚雯婕、萨顶顶等知名歌手。“游戏的受众更多了，游戏音乐搭上了这班车。”在蔡近翰看来，能够流行的游戏音乐依托的是可以征服玩家的高品质游戏，“《崩坏》系列火了，游戏音乐才会得到更多关注。包括和大牌歌手的合作，一方面是要拿出有质量的作品，另一方面基于游戏背后庞大的用户群体。”

蔡近翰分析，《崩坏》系列玩家与传统唱片行业的听众画像很不同，“华语流行音乐的受众可能女性更多，我们的玩家则是男性相对占多的‘动漫宅’。因此，寻找合作的歌手或音乐人，主要考虑的还是与角色的贴合度。比如尚雯婕演唱的《Befall》，表现的是女王降临的氛围，她的声线庄重、华丽，符合‘女王’的感觉。”至于歌手们为何愿意与一款游戏合作，蔡近翰认为，“应该是互破圈层的双赢选择。”

一款优秀的游戏必须做到多感官体验极佳，不仅要在画面美术和玩法等视觉、触觉感官上做到令玩家满意，还要在听觉感官上加深玩家的沉浸体验。《原神》选择与伦敦爱乐乐团合作，也是从游戏本身需求出发。作为一款开放世界游戏，《原神》希望带给玩家在不同城区之间切换不同风格的感受，第一个“蒙德城”充满英伦风，与之配合的主题音乐以管弦乐为基底，加入爱尔兰哨笛、木吉他、弹拨乐器等元素。为了让游戏中的英伦风更加原汁原味，曾参与《指环王》《最终幻想15》《勇者斗恶龙》等电影和游戏等音乐录制的伦敦爱乐乐团是当仁不让的首选。“邀请伦敦爱乐乐团录制游戏音乐，看中的是演奏者独有的自我表达和情绪曲线。很多技术效果用模拟器就可以达到，但真正打动人的音乐内核，往往来自音乐人自身的情感投注。我们希望游戏中的音乐不只拥有简单的音符，更能拥有人情、人文乃至艺术。”

游戏音乐竞争尚处蓝海

在米哈游，音乐是独立部门，在围绕游戏IP全产业链开发和输出的过程中，不少玩家戏称其为“被游戏耽误的音乐公司”“被游戏耽误的动漫公司”。实际上，很多世界知名的大厂商都有游戏之外极强的综合能力，比如暴雪游戏的CG（数码动画）和电影制作十分精彩，运营“英雄联盟”的拳头游戏出品的众多音乐专辑深受玩家喜爱。

“相比将音乐业务外包或外聘制作人，米哈游自有音乐团队能长期跟踪一个项目，并与游戏开发部门同步交流。”在蔡近翰看来，与传统唱片业相比，游戏音乐的竞争目前尚处“蓝海”阶段。随着国产游戏品质不断提升，对音乐的投入也会更大，对音乐创作者来说，拥有更多“被听见”的可能性。“游戏音乐是为游戏服务的，市场会给出非常明确的反馈。与此同时，音乐是审美的产物，每个人都有非常主观的欣赏评价。如何在大众流行与产品需求之间找到平衡，是未来游戏音乐能否持续‘破圈’的关键。”（记者施晨露）

来源：解放日报