《夜空中最闪亮的星》：一个硬核新制片人和她的“偶像现实主义”

说起近期最甜的偶像剧，非《夜空中最闪亮的星》（以下简称《夜空》）莫属了。黄子韬与吴倩在剧中的“絮叨CP”，日常互怼，毒舌明星和话痨小助理的搭配，让观众嗑糖嗑到停不下来。剧中对梦想、青春等相关话题的呈现，也引起了不少网友的探讨。

翻看网络评论，“黄子韬竟然意外可爱”“ 良心职场剧，比想象中好看”这样的评价比比皆是。

据悉，该剧以娱乐圈为背景，讲述了四个年轻人为音乐汇集在一起，突破极限，克服自身缺陷，最终实现梦想的故事。这样一部看起来“平平无奇”的偶像剧，究竟是怎样抓住观众的心的呢？

日前，影视独舌对制片人滕真子进行了采访，聊了聊《夜空》背后的故事。

硬核偶像剧，定义世界是主题

“这一路上很多人泼我的冷水，说‘你一个小姑娘，根本就不懂电视。’”提起当初转型做制片人，滕真子首先想起的就是这句话。

滕真子的第一份工作，是在唱片公司做企宣。从宣传到策划再到经纪人，她在唱片公司待了整整7年，对音乐行业可以算是非常了解。然而随着互联网的崛起，唱片行业渐渐不景气，滕真子转行进入了影视行业。

滕真子

最开始她并不是奔着做制片人去的，让她第一次产生做制片人想法的，是一次加薪谈话。“我有一次跟老板提出涨工资，老板说你现在做宣传，造的是打火机，赚的是打火机的钱，什么时候能造原子弹了，再赚造原子弹的钱。我说那请问什么才是造原子弹？他说做制片人就是造原子弹。我说好，我就要造原子弹。”

之后，滕真子开始琢磨，要做制片人她的第一部剧拍什么？一档访谈节目，让她找到了方向。首先她从自己的工作中获得灵感，将故事背景设置在娱乐圈。而多年来对音乐的热爱和熟悉，让她将目光对准了娱乐圈里，那些怀抱音乐梦想的年轻人。但是当她兴冲冲地向老板提出自己的想法后，却被直截了当地拒绝了。

滕真子依然没有放弃，凭着自己的努力和朋友们的帮助，滕真子和同样热爱音乐，希望做一部音乐行业剧的黄子韬一拍即合，促成了这部《夜空》的诞生。她的一腔热血，也让老板改变了态度，决定支持她。

然而，项目还没正式启动，这位良师益友就过世了。这件事对她的打击十分巨大。

“在八宝山，我看见他躺在水晶棺里的时候，我脑子里想，他走了，留在这个世界上那么多的作品，他的一生都诉说在他的作品里了。有一天，如果我躺在这里，我留下了什么？什么也没有。”

从八宝山回来，滕真子开始重新思考自己，思考人生的意义是什么。所以在做《夜空》的时候，她在这部所谓的偶像剧中，加入了精神内核，她要把她的一些价值观传递在里面。《夜空》的slogan“我们不该被这个世界定义，我们应该定义这个世界”因此而来。

现实主义创作和“横冲直撞”的拍摄

之后，滕真子选择离开待了7年的影视公司，专心从事《夜空》的制作。因为第一次单独做制片人的工作，她对此格外上心。

《夜空》的剧本，由一对70后编剧，与一个90后青年编剧共同完成，既保证剧本的成熟度，又不缺年轻人的思维。有趣的是，男主郑柏旭这个角色，结合了黄子韬本身的性格来创作，而女主则有一半以滕真子自己的生活为原型。因为一点点“私心”，女主“杨真真”的名字，用了滕真子妈妈的姓氏和她自己名字里的“真”字。

黄子韬 饰 郑柏旭

据滕真子介绍，《夜空》中如编辑拿错女装、酒吧打架等情节，都是现实中真实发生过的。在剧本创作前期，滕真子与编剧，采访了大量行业内的音乐总监，企业宣传，各地的创作者和草根歌手，积累了很多真实素材。

滕真子表示，这部剧基本达到还原了70%的娱乐圈，剩余30%有艺术加工。“真实”是这部剧集追求的内核。用滕真子自己的话说就是，“虽然是个偶像剧，还要搞得挺现实主义的。”如今看来，《夜空》中有趣生动的情节，和让人眼前一亮的行业气息，都离不开她的前期准备。

吴倩 饰 杨真真

搞定了剧本，就要开始正式拍摄了。该剧的制作班底都是实力高手，导演刘一志是黄子韬力荐的，曾执导过《谈判官》《艳势番之新青年》等多部影视剧，拍摄经验丰富，对剧集的把控纯熟到位；摄影指导刘璋牧，是《战狼2》的执行导演，今年执导的《破冰行动》也即将上线，刘璋牧对镜头、灯光的把握有着独到的理解。还有黄子韬的音乐制作人凯玉、造型师ANDY也为此剧保驾护航。

然而实际拍摄中，仍然挑战重重。对于滕真子来说，拍摄过程中印象最深刻的，是在墨西哥拍摄的一场戏。当时墨西哥发布了黄色预警，当地工作人员表示第二天有海啸的风险，所以不能开工了。滕真子却不信邪，表示“先起床，然后再看天气”。当天晚上滕真子就在宾馆的露台上，找了个沙发睡。她解释说，这样做当下雨时，雨水会第一时间打到她的脸上，就知道第二天能不能出工了。

到了第二天虽然没有下雨，但是依然阴云密布，滕真子硬着头皮，带着剧组，提前开往拍摄地，“当地人警告说不行，车会被暴风卷走，我说我们人都不怕被卷走，你还怕器材被卷走？我只要不死，器材卷走了我赔，有保险呢。” 讲到这里滕真子笑着说：“现在想起来有些后怕，当时为了保障拍摄顺利太拼命了。”

两个小时的路程，当到达地点时，整个天空都是阴的，只有拍摄地上方漏下一片晴空，滕真子才通知剧组的演职人员出发。连当地人都不得不赞滕真子是lucky girl。

遗憾和成长，创造80分的角色

很多观众在看过剧后都表示，《夜空》看似天马行空的剧情背后，是欢乐治愈与青春励志。男主对音乐的热爱，女主与闺蜜间的感情，以及四个年轻人对于梦想的追逐，都充满了青春的能量。

然而最初剧本创作的过程，却没有这么和谐治愈。“我们常常吵得鸡飞狗跳的。”滕真子说，《夜空》的编剧团队年龄性别不尽相同，在创作过程中难免有意见不同的地方。70后的男性编剧，往往更注重戏剧冲突和现实批判，而女编剧则要相对温和，强调内心情感。滕真子表示，在这种时候，她总是站在女编剧的一边。在她看来，即使是揭露现实为年轻人传达人生经验，也可以用寓教于乐的方式。

牛骏峰 饰 俞子睿

除了对剧本反复打磨，曾经长期的音乐行业工作经验，也使得滕真子对音乐更加看重。作为一部音乐题材的电视剧，《夜空》在前期准备时已经决定，使用大量原创音乐来表现人物。剧组在开机前，就开始根据剧中人物的定位创作音乐，供演员学习。

作为歌手的黄子韬为《夜空》提供了大量原创歌曲，在剧中音乐表演的部分游刃有余。而演员出身的牛骏峰就不那么轻松了，每天都要背歌词，学旋律，一度让牛骏峰怀疑自己的演员身份。

值得一提的是，《夜空》呈现方式的别具一格。剧中采取了动漫的形式来展示人物自述、心理活动等，让人眼前一亮。杨真真开头的自述，采取了2D和3D与实景相结合的一镜到底动画短片方式，形式十分新颖。还有杨真真在郑柏旭失踪时的心理活动，和俞子睿在小巷里幻想的音乐时空，也都采用了不同的动漫形式表达，丰富了《夜空》的趣味性。

俞子睿酒吧弹唱片段，则是致敬了《爱乐之城》。这一段不仅在镜头上下足了功夫，就连特效下散落的金粉，也经过了多次的修改打磨，力求梦幻华丽。《夜空》其实在2017年10月份就杀青了，但因为剧中涉及大量特效和音乐合成，导致它时至今日才开播。

《夜空》的剧本2016年写成，2017年完成拍摄，如今2019年播出，仍然能不落俗套，抓住观众，可见制作影视剧还是要预判到2、3年后的市场。

自开播以来，《夜空》的口碑和播放量都在稳步上涨，“絮叨”cp的甜宠故事，也被粉丝津津乐道。归结这部剧逆袭的原因，滕真子说“主要得益于让明星去演最适合他自己的角色。” 在塑造郑柏旭这个角色时，黄子韬加入了很多他本身的特点，耿直，中二，善良，剧中郑柏旭对于音乐的热爱，也来源于他本人，每当谈起CPOP（中国流行音乐），郑柏旭的眼神中像带着光。郑柏旭是最贴近黄子韬本人的一个角色，因为真实所以很容易被接受。

虽然《夜空》成绩不俗，但是制片人滕真子对于这部作品依然有遗憾。《夜空》是以娱乐圈为主题的电视剧，为了不狗血，真实反映现实的娱乐圈，在剧情叙事方面就不免像记流水账，显得有些平淡。滕真子表示，“让每个辅线人物都丰满，身上都有戏，而不是太过标签化，是《夜空》需要改进的地方。”

如今《夜空》已经播出过半，滕真子对这部处女作也有了底，她透露接下来正在准备新的电视剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》。这次的剧集依然是一个爱情故事，灵感来源于她在墨西哥拍摄时，看到的乌鸦与蜥蜴的互动。为了弥补《夜空》的遗憾，这次她在做人物小传和故事大纲时不惜推翻了5遍，力求每一个角色都能丰满立体、有始有终。

“我希望我能创作出一个90分的基础，这样就算在拍摄过程中有所损耗，至少也能有80分的呈现。”

如今的电视剧产业，正在进入观众迭代和产业升级的进阶。在这个过程中，新成长起来的一批80后甚至90后制片人，更能接近新一代的观众群体的审美与喜好，这是《夜空》最终得到观众认可的重要原因。

【文/久酒】