战争中的童话故事：《布达佩斯大饭店》

《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南、爱德华·诺顿等主演。影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。2015年2月，获得第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳化妆&发型设计、最佳原创配乐奖。

该影片色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及当然功不可没的来自亚历山大·迪斯普拉特的配乐，严丝贴合叙事和足够好听。韦斯安德森在影坛的辨识度，已经不只是来自比利怀尔德、刘别谦或是库布里克，而是全然属于他自己。

《布达佩斯大饭店》

影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。

《布达佩斯大饭店》

粉红色的房子、回旋的楼梯、华丽的老香，好像把我们带到了希特勒开始对犹太人大清洗之前的欧洲，那是只有娇兰才有的复古感，整个饭店虽然艳丽，却有一种忙碌的苍凉感。那种欧洲old fashion式的礼貌，往往在表面上显得那么浮夸，竟让我联想到了欧洲人骨子里的骄傲和高人一等。然而，即使是如此浮夸，他们的本心仍在，男主的可笑结局是对此的最佳诠释。

《布达佩斯大饭店》

初看《布达佩斯大饭店》的预告片，色调是糖果色的明亮覆盖怀旧滤镜的昏黄，故事带点歌特风格，混合了谋杀、阴谋、遗产、爱情，发生地是虚构东欧国家的大饭店，而时间是上世纪两次大战之间，美好的旧日世界还未离去，但战争的威胁已经迫在眉睫，是的，这部电影乍看是一部喜剧，带点阴谋，带点黑色，仔细一看却悲喜莫辩，看完全片，催泪感正动人，看到字幕，献给茨威格，才明白它真正想要讲什么。

《布达佩斯大饭店》

电影的节奏很有趣，不出戏，并且永远在期待下一幕，三个分幕也很有艺术和复古感，整部电影悬念十足。电影的摄影语言上，对称真的被用到了极致。定景于寒冷的充满冰雪的欧洲东部，并讲述了一个虚构的王国里发生的略带悲伤的故事，虽然充斥着谋杀和阴谋，但因导演运用了及其温暖的类似马卡龙的色彩，以及黑色幽默的处理方法，使我们看到其中的血腥暴力时有一种悲伤中又带的那么一点儿乐观和希望。这正应了"古斯塔沃”的那句话“在野蛮的屠宰场上，还是有微光存在，那就是人性”。

《布达佩斯大饭店》

整部影片其实就是在讲犹太人的流亡史，也是在描述斯蒂芬茨威格离开逐渐消亡的精神家园，心碎而死的自传。作为一部文艺电影，它并没有宣誓那个时代的美好，也没有用低劣的手法去表达对“昨日世界”的怀念，只是在平静的讲述故事，让大家慢慢去体会其中藏着的，想要反应的现实，这也正是我们欣赏它的重要原因。

《布达佩斯大饭店》

古斯塔夫身上浓缩了旧世界的种种趣味，如坚持随身携带指定年份的葡萄酒，在交谈时更快地进入话题；保持适可而止地笑容为狱友送饭，意外换来了越狱时的帮助；在训斥过ZERO后，诚恳地道歉，并说自己令饭店蒙羞；在被德夫人的儿子雇来的杀手推向悬崖的一刻，还在吟诗；在被ZERO救起后，立刻为死去的德夫人的管家祷告，依然相信信仰能够引领人入天堂。

《布达佩斯大饭店》

导演韦斯。安德森居然是一个生在德克萨斯，长在星条旗下的正宗美国人，却神准地抓住了百多年前，十万八千里外老欧洲心脏地带的风貌人情，无论演员，布景，故事，风格，原汁原味地在片中还原了，就像看捷克的《好兵帅克》，看匈牙利的《达契亚人》，看意大利的《偷自行车的人》，毫无违和感，得到87届奥斯卡最佳艺术指导奖，实至名归。

故事里总是充斥着一种调调，就是永远无法褪去的优雅，即使在危急关头，也保持风度和对艺术、对香水的爱。这点很有意思。似乎每一部类似的影片，都喜欢这样情节，恐惧夹杂不慌不忙，略带风情，接近庸俗，却一直高雅。

《布达佩斯大饭店》