看完这部电影 让你陷入童话般的爱情故事

《八月迷情》影片的开头真的就像一个童话故事。风声中，一个眼神清澈的小男孩展开双臂转着圈儿，缓缓说出以上的话。声音很轻，但很坚定。于是。我也相信了。

这绝对是一个奇迹。十一年前。大提琴女莱拉和吉他手路易斯就是这样一见钟情的。那个夏日夜晚。是不是月亮指引着她走上那屋顶，坐在他身旁。是不是星星掉在他眼里，才能散发那么迷人的柔光。对视了牵手了然后吻了然后睡了然后爱上了，开始了的同时或许也已经结束了。也许是结束了。路易斯的等待无人赴约，莱拉的父亲不能纵容乖乖女犯错。后来。路易斯退出了深爱的乐队。而莱拉在一意孤行的路上遭遇车祸，失去了腹中的骨肉。两个人的生活因为一次小小的出轨，而改变了既定的方向，失去，从此翻天覆地。

大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。

而女大提琴手和爱尔兰歌者的爱情，也是童话中的真实爱情。记得一个女作家说过，爱情应该在它最美的时刻戛然而止。你会永远记住它的美好。在度过一个美妙的夜晚后，他们分开了。再也找不到彼此。留在心中的永远是那一段美好的恋情。也许我们心中都曾幻想过一段这样的爱情，也许每个人都拥有伴侣，但是，我们已经被时间那长长的磨灭忘记了最初的美好，却因为现实，婚姻的需要，还要在一起。这里，我并不是提倡每个人要得到这样的飘渺的爱情。但是，如果有一个这样的情节，你是否会在几分钟间回想到你爱情中的美好，你另一半也曾经有过这样的美好。用这样不常常出现的美好鼓励你，即使是如何残酷的磨灭，左手边的人，也曾经在那长长地时间里给你带来过美好。毕竟，这般的爱情只有在童话中出现。童话故事中，故事常常在王子和公主终于幸福的生活在一起后，就结束了，而这也是导演的聪明之处，他并没有描述他们一家三口终于走在一起事如何生活。并没有描述小August Rush 找到爸妈后还能否找到这样纯粹的音乐。我们也不得而知他们是否能在十年变迁后好好相处，小August Rush 还能否有别的动力促使他想要把自己的声音传达给他想听的人。既然只是一个童话，何必要加上现实的残酷。

在剧中父母之间的爱，也是感动着我的，分离后12年，却始终爱着彼此，父亲为母亲放弃了自己的音乐之梦，或许这种方式太极端了，但却更加能理解他们之间的爱。拥有父母音乐血液的小孩，继承了父母的音乐天份，更甚于父母，成为一名音乐神童。世界著名的音乐学院挖掘了他的天份，在惊叹的声浪中，他们想到了要为他开演奏会。并邀请了著名的音乐家，其中包含了他的母亲。在命运交错间，他与他父亲先相识了，父亲暗暗的鼓励了他，并让他不畏艰难的参加了属于他自己的演奏会。

起初我以为这是个单纯的爱情故事。但是影片并没有着重于这个方面，十一年前的露水情缘只是一个序幕。亲情才是本片的主旨。而音乐，是贯穿始终的行云流水。当伊云来到纽约，听见喧嚣的城市所有声音糅合成的歌，当他第一次拿起吉他，敲动琴弦的出彩时刻，当他在小女孩的琴室里写下满天满地的音符，种种感觉不仅是惊愕。简直是震撼。这个小男孩那么那么天才，那么那么好看。那么那么让人心软。

音乐,作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力,已经受到电影创作者的广泛注意,因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是,我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上,这里的音乐没有固定的体制,没有引导思维的文本,摇滚乐与交响乐时常交织,小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现,除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外,我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品,呈现在观众面前的大多是音乐的片段与音乐的背景。因此,音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读的无限多维性,才是影片的主旨所在。也就是说,音乐在这里只是一种符号工具,或者说是意义呈现的载体与媒介,而不是表达的对象与内容

生活不是电影，即使生活比电影精彩，但它更大，更复杂，更无边际。相差一秒，你和他的偶遇就成无稽之谈，摆在枯燥的生活面前，即便是一次俗套，也成了奢望。而这部电影，让俗套变成了美好的愿望，让你在电影中的寄托得到了升华。