很多利于提升诗歌质量的艺术手段 在蚌埠诗人创作中有很好的体现

20世纪90年代以来，随着社会转型、多元文化碰撞、人们观念的变化、网络时代诗歌传播的自由与便捷等因素的影响，使中国新诗获得了更加自由、更加开阔的发展空间，也更加激发了诗人的创作个性和创造活力。但与此同时，也有不少人心态极度浮躁，渴望一夜成名，引人注目。他们不愿在诗歌艺术上下功夫，而是热衷于在诗之外花功夫，以反叛的姿态、解构的手段，彻底颠覆传统的诗歌艺术观，提出了一系列反文化、反诗意、反诗境、反审美、反诗语的诗歌观，宣称“怎么写都是诗”，认为写作就是“戏场”，诗歌创作就是语言的游戏。他们还随意地发表宣言，自立派别，以“先锋”自居，抬高自己，贬低别人。

可喜的是，蚌埠诗人对这种“乱花渐欲迷人眼”的现状保持着清醒的头脑，没有去跟风逐浪，争当先锋。他们认为诗就是诗，在任何时候，它都是文学艺术的最高境界，诗人必须竭尽全力去提升自身的艺术功力，以高标准去对待每一首诗的写作，以无限虔诚的心态和呕心沥血的精神去挑战诗歌艺术的难度，才能创造出真正的诗歌精品。为此，蚌埠诗人广开视野，注重学人所长，避人所短，注意汲取前人和同代诗人的艺术智慧，形成自己博采众长、兼容并蓄的艺术追求。可以说，很多有利于提升诗歌艺术质量的表现方式和艺术手段，在蚌埠诗人的诗歌创作中都有很好的体现。

（1）创造新的诗歌意象。

诗靠意象寄情寓意能否创造出独特新奇的诗歌意象，是衡量诗人才力和诗歌艺术质量高低的重要标准。创造意象也是中国诗歌的一个重要特征，凡是优秀的诗作都为我们创造了经久难忘的诗歌意象，并靠这些意象去触发和引领我们去感悟诗中深远的境界无穷的意味，从中获得异常新鲜的审美享受。与一些反对意象的主张相反，蚌埠诗人始终重视诗的意象，力图在诗中创造出个性鲜明、生动感人的意象如范仁豪的《城市猫的孤独》，就为我们创造了一个“城市猫”的意象，诗以简练传神的笔法，勾勒出它的形态、情态及其生命与精神的退化。由于重视诗的意象创造，诗就显得形象含蓄，意味无穷，也大大增强了诗的审美效果。

（2）营造诗的意境。

意境是中国诗歌的美学追求，无论是古典诗歌还是现代诗歌，都是通过营造诗的意境来提升诗歌的艺术表现力和感染力。意境就是诗人将所要表达的主观情思与诗中所要描绘的客观外物进行有机融合而形成的艺术境界，它是诗人为读者营造的一种情景交融的诗意空间。通过这个空间读者就能感受诗的氛围、境界以及渗透其中的情感信息和精神意蕴。蚌埠诗人在诗歌写作中普遍注重营造诗的意境，特别是那些抒写乡土风貌、乡土人物、乡土情怀以及讴歌爱情的诗作，更是以意境见长。总之，由于蚌埠诗人重视意境的创造，避免了诗的直露以及诗语的直白表达，有效提升了诗的美学品位。

（3）幻象与实象并置。

采用幻象与实象并置的方式，便于构造虚实相生的艺术境界，使之产生一种陌生化的审美效果。如简宁的《打谷场上》，除了描述母亲在打谷场上簸打麦子的实象外，还不断穿插置入“一架奔跑的梯子”的虚像，使之虚实交相辉映，给读者留下想象与思考的空间。又如何吉发的《红樱桃》的第一节：“你说我们将来的女儿/名字就叫樱桃吧/我抬头仰望，一树/红樱桃低头微笑/笑容比露珠清澈/比春风轻盈”，诗的前两句是写实，后四句是突然置入一个虚写的幻象，以幻象映衬实象，构成了虚实相生的艺术美，容易激活读者的想象与联想，大大强化了诗的表现功能。

再如姚国建的《曾经有过那种感觉》，在写城墙的实象时，也置入一个错觉中的幻象：“墙像巨大的黑蛇/扭动着绷紧的躯体/缓慢地向我游来/渐渐地向我逼近/好像在积蓄千年的力量/凝聚万年的仇恨/仿佛一眨眼/它就要猛扑过来”，直到我“抓起一块石头”“舍命地”向“墙”砸去，“一声撕裂夜空的哀叫/赶走了我心头的阴影”之后，才发现“墙竟像一条僵死的毛虫”。诗通过实象与幻象的并置，构成了虚实相生的艺术境界，留下想象与联想的空间，让读者去领悟诗中的寓意。

（4）词语配置的陌生化。

诗歌是语言艺术的尖端，诗人只有在语言运用上惨淡经营，大胆创新，才能取得超越常规、出奇制胜的艺术效果。为此，蚌埠诗人在写作实践中，除了追求语言的生动、形象外，还敢于打破常规，有意颠覆人们习惯化的词语配置，采取陌生化的词语配置方式，使诗歌产生新奇感，以便带给读者一种新的、陌生化的审美感受。正如英国学者伦斯·霍克斯所言：“诗歌的目的就是要颠倒习惯化的过程，使我们如此熟悉的东西‘陌生化’，创造性损坏’习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”如“同事戴戴，那没有添加剂的/脸庞”，其中“没有添加剂”与“脸庞”的配置就显得超常化，给人带来陌生化的效果，使人在惊奇之余能够感悟其中的纯真之美。

“它们代表父亲的某个器官说话/并且在晨起的那一段时光里，经常不作战略性撤退”“我开始收藏这经久不息的声音”。“收藏”与“经久不息的声音”之间的搭配很反常，因为收藏的不是珍贵的文物，而是父亲的咳嗽。然而，恰恰是这种陌生化的词语配置，大大增强了诗歌的艺术表现力，从中感悟到女儿对父亲那种无言、细腻、深沉之爱。采用了陌生化的词语配置法，使诗的语言突破常规，新颖别致，大大提升了诗歌的艺术质量。此外，蚌埠诗人还注意运用象征来增强诗的暗示性和含蓄性，采取多样化的结构来丰富诗歌的审美形态，借助幻觉、错觉描写来折射人的深层心理及潜意识活动，等等，以不断增强诗歌的艺术表现功能，使诗歌呈现出多彩多姿、风格各异的艺术风貌。

综上所述，蚌埠诗歌既产生于有着深厚文化背景和诗歌背景的皖北大地，又与浩荡奔腾的时代潮流、急剧变革的中国社会现实息息相依。在诗的精神内涵的发掘上，蚌埠诗歌由本土体验向民族的生存体验拓展，由抒写个人的主观情怀转向对人类命运的观照和沉思，使诗的境界不断提升，诗的意蕴不断丰富和深化。在诗歌艺术上，蚌埠诗人对诗歌怀有一颗虔诚敬畏之心，注意汲取各类艺术智慧，借鉴古今中外一切优秀诗歌的艺术经验不断提升诗歌的艺术质量，写出不少优秀之作。

与此同时，我们也应看到，蚌埠诗歌也存在一些不足之处：

一是对现实的关注度不够，特别是对变革年代出现的种种矛盾和问题反映不够，对社会转型期人们心灵的阵痛和期盼也缺少揭示，诗缺少忧患意识和批判精神；

二是诗的格局还不够开阔，多数诗还停留于对自我的关注和抒写，缺少将自我与自然、人类、宇宙联系起来进行观照和抒写，诗缺少阔大的视野和高远的境界；

三是诗的艺术转换不够，有些诗还没有采取有效的艺术手段，将生活情境转换成富有意味的艺术境界，诗缺少有魄力的想象、陌生化的构思和虚实相生的意象。

我真诚地期待蚌埠诗人在已取得成绩的基础上，通过加强学习，全面提升自身的综合素养和诗艺水平，以昂扬的精神状态投身诗歌事业，以敏感的心灵去感应时代的脉搏和人们前进的脚步，以更加执著的精神去潜心创作，写出无愧于我们这个伟大的时代，也无愧于我们脚下这片热土的诗歌。