鉴赏书法作品的章法和形式问题 你真的知道吗？

书法作品的章法布局在鉴赏中显得十分重要。因为一件书法作品的成功与否，并不是只看作者所书写的每一个字的端片或险侧，也不是只看每一行的呼应或对比，而是要着眼于全局，看整个作品的状态和气息，看其完整的形式效果和质量。因此，鉴赏书法作品，既要从宏观方面去着眼，又要从微观方面去着手;既要关注作品的形式感，又要看其是否具有可读性;不但要注意正文字与字、行与行的协调与否，还要注意正文与题款之间的关系。总而言之， 鉴赏书法作品，同样要做到重点突出、主次分明。下面，我们从形式感与可读性、题款与钤印两个方面探讨一下书法作品的章法和形式问题。

20世末到21世纪初，书法便随着时代的变化和文化发展的需要，以强烈的艺术特点和展厅文化现象展现在大众的眼前。现代展厅书法文化现象与古代文人士大夫的赏玩有着完全不同的特点，它明显地带有现代艺术作品的特点，给观众以突出的视觉冲击力。在这种文化背景下，以作品木身来说话的书法家们就更加重视作品的艺术性和形式美。

书法作品的题款和钤印十分重要，它们是书法作品的有机组成部分。题款是现在或若千年后，观众或读者解读书法作品的重要文本信息，是书法作品的背景资料，同时是书法家真实水平的具体体现。所以有人说，要看一个书法家的真实书写水平，并不是只看他作品正文写得如何，还要考察他作品最后的题款。印章是书法家的凭信，是书法家的艺术创作符号，它标志着一件书法作品创作过程的最终完成。印章在书法作品中绝不是可有可无，无关紧要的附带品，它对书法作品的布局会起到重要的办调和纠正作用。印章用得好，完全可以给书法作品添色加彩;如果印章粗劣，或使用不当，就会削弱书法作品的艺术性，甚至严重破坏作品的美感。

书法作品的题款约定俗成，延续了传统的习惯和风气，表现了书法家应有的谦恭态度，体现了书法家的文化修养。一般来说， 书法作品的题藏必须包括这样些内容: 赠子某某先生的上款表明年代、月份、地点及所用的书写工具、材料，书写作品时的环境、天气、心情，还有所使用的字体特点，所表现的风格特点等。

等下款。所谓上款，即是表明写给某某，或某某雅正、正之等内容的题款。一般作为艺术创作，参加展览会的作品没有上款，或是具有商业价值的书法作品，受书者要求不题上款，这样便于作品日后流通。但作为一般的朋友应酬、 师生馈赠、好友托付的书法作品，都写有上款。这样做一是为了尊重嘱书者，二是具有纪念意义。书法家最痛恨这样一些索书者， 这边无偿拿了书法家赠送的没有上款的书法作品，那头就到书画市场上去出售，而且.价格极为低廉，因为赚多赚少都归他自己所有。这样做不但损害了书法家的名声，侵害了书法家的经济利益，而月也扰乱了书画艺术市场。

书法作品的题款以实用的行楷书或行草书为常用和多见，因其既好学好认，大方、实用、美观，又流畅、潇洒，富有个性。题款最大的特点是因地制宜，即有地方时多写，时间、地点、姓名、字号、环境、天气、斋号，包括作者自己的艺术见解、书法风格等等;剩余的地方少了就用穷款，作者只签个名就行，有时甚至不用签名，盖方姓名章即可。近年来，各类书法展览中，出现一个特殊现象，即对联的题款，越来越多，内容丰富，形式活泼，从右到左，书写四行。这样的作品形式是不错的，但我们在创作实践中要注意内容的可读性，不是说题款长了就好，要文通字顺，不要出现错别字，不要文白兼杂;有话则长，无话则短。

还有题款的位置问题。传统的题款位置是在书法作品的左部或尾部，对联一般在下联的左边居下的位置，中堂或条幅等都在作品的左下部。这种约定俗成的传统题款形式统一规范， 耐读耐看。但是，书法作品的布局和题款形式到了今天是不是可以改一改?题款的位置是不是可以像中国画一样灵活处理?我们的书法创作是不是也应该像中国画的题款学习和借鉴，比如用穷款、横款、长款、藏款，尽量少而精，或者把款藏起来，放在一个不被人注意的位置，不一定非要放在作品的结尾处?比如写斗方，是否可以考虑把款写在中间，使四角撑满，形成对称效果。这些都是可以探讨的。