沈鹏：欣赏书法 是需要想象力的

古人在形容书法之美的时候，用词是比较玄妙的。

比如说东晋书法家王珉在形容行书之美的时候曾经这么说：“详览字体，究寻笔迹，粲乎伟乎，如珪如璧。宛若盘螭之仰势，翼若翔鸾之舒翮。或乃放乎飞笔，雨下风驰，绮靡婉丽，纵横流离。”

王珉说的是什么意思？好像说得挺美，可是呢，就是搞不明白他说的是啥。或者说，即使你看懂了，你也很难把这些词和我们常见的行书联系到一起。

不光王珉这么形容，就连我们最熟悉的“永字八法”，也将点画姿态描述的比较朦胧：横如千里阵云；点如高峰坠石；竖如万岁枯藤……

在形容书法美感的时候，为什么不能说的具体点呢？为什么非要描述得如此朦胧呢？沈鹏先生曾经说过：欣赏书法，是需要想象力的。

沈鹏先生还强调说，不光是书法欣赏，面对任何一门艺术，都需要具备一定的想象力。如果没了想象，你怎么能听懂莫扎特；如果没了想象，你能看明白梵高画的是什么吗？

书法艺术，也是同样。举个最简单的例子，如果你让一个完全不懂汉字的人去欣赏书法，他会怎么看？我想，在他眼里，这些线条就是墨汁留在宣纸上的痕迹而已，是没有什么生命力的。

其实，沈鹏先生的这种说法并不新鲜。汉字从诞生的那天起，就和我们身边的万物分不开了。《说文解字》中记载：“黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”

也就是说，文字的诞生，就是取法于自然，就是由一些具体的自然现象演化而来。前人在面对汉字的时候，自然也就能联想到身边具体事物的形态。明白这个，我们也就清楚为什么“永字八法”那么形容点画了。

再者说，书法的美，不光体现在技法层面。具体点画怎么写，我们可以分析的客观具体。可一旦牵扯到审美，就不是用语言能表达清楚的了。

如果我们只会说：你看，那个方折真硬朗；你看，那个圆转还真是挺圆呢，就像圆规画出来的一样。

这么形容，合适吗？一般没人这么干。

王羲之曾经说过：点画之间皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。

书法的美，是很难通过具体的言语来表达的。我们之所以能在其中读到情绪的挑动，我们之所以能看到线条的鲜活，就需要像沈鹏先生说的那样，通过带入性的想象来实现。