诗人舒婷一生获奖无数 却因这首诗被批 哭诉：女人写诗太难了

写现代诗是中国人不太喜欢的一件事。我国古代诗歌浩如烟海，底蕴太深，尤其是唐诗的巅峰时期，根本不可能达到现代诗歌的高度。另外一方面，许多优秀的现代诗歌，都有被误读的现象。

这是1983年诗坛上发生的一件事。这一天，31岁的著名女作家舒婷出席了全国诗歌评奖大会并走上讲台。她在公开场合还没说完话。女人哭着说：“女人写诗怎么那么难呢？在情感压抑的年代，舒婷是当代诗歌界最著名的女诗人之一，她的代表作《橡树》，呼唤着一种对爱情的全新的理解和渴望。这些诗篇，可以说影响了当时的许多青年一代，如今也被选入中学语文人教版教材。

可是就这样一位获奖无数的著名女诗人，却在当年因一首情诗，被人告状，称她这首诗“不合常理”。那就是舒婷泪洒台上的原因，她的一句“女人写诗太难了”，道出了内心无穷的苦涩和无助。

批评的理由是其中一句“杂草丛生，留下一片映山红”，有人说这分明就是“野合”。必须指出，这种“批评”有其时代内涵和背景。事实上，评论家也许并没有足够的能力去欣赏诗歌。对现代派诗歌，特别是朦胧诗的意象与意境，不能用字面意义来简单概括。也就是说，它不能简单的望文生义。

再者，诗歌创作，是极个人化的写作，作者到底要营造怎样的意境，一千个读者就会有一千种看法，无法用一种理解概括全部。作者认为，这至少与“批评者”所说的“野合”并不一致。朦胧诗其实很难理解，舒婷这首尤其难理解。那我们就从诗的纯角度来看舒婷到底写了些什么。

想了解这首诗，首先要找到它的诗眼，即“半明半暗的梦”。诗作于诗人或诗人般的年轻女子，是一种梦幻般的、亦真亦幻的、如梦幻般的内心情感世界。

舒婷的妙处，在于运用了一些意象，将难以书写和描写的意境，写出了摇摆的姿态，情味盎然，又清新可爱，朴实生动。这首诗最巧妙、最重要的意象之一，就是“万花筒”。这一意象是整个诗歌的重要纽带，“万花筒”中的意象，“打翻的酒盅”、“石道”、“月光”、“青草”、“映山红”、“繁星”，都是诗人精心营造的美丽幻想或梦境。

这梦境般的真实，就是舒婷朦胧诗的绝妙境界。因为像梦一样，才值得期待；因为像真一样，才不矫揉造作，又和蔼可亲可感，感伤而朴实。也许也是因为这个“真”，才被批评家抓住“把柄”，认为它是“不正派”的。

无论从意境上说，还是从词意上说，这首诗都是现代诗的杰作。由于自己的误读而来批评舒婷，对她不公平。它还让人想起当代诗坛名流对乡村女诗人余秀华的批判，归根结底都是因为她写诗过于直接。假如像舒婷这首诗那样的朦胧会被人误解，像余秀华这样的直白会被人说俗气，那对女诗人来说写诗实在太难了。现代派诗歌确实没有古代诗歌优美，但是有一代人的文学作品，现代派诗歌的发展需要我们的包容，大家说是吗？欢迎讨论