一部文章武侠电影

每个男孩心中都有一个梦想。

与上个世纪武侠电影的明星相比，2000年以来国内观众能点名的武侠电影屈指可数。在工业薄膜的作用下，《卧虎藏龙》引起的武侠热逐渐消失。

香港电影的潮起潮落成功引起了我的好奇心。我在网上搜集了相关资料后，整理如下。

一。武侠片的兴起。

1928年，由张石川导演的《火烧红莲寺》在上海带着飞剑出现在银幕上，掌心雷和剑客飞行特摄第一次和堪比是当时的好莱坞大片。

在很短的时间内，出现了武侠的高温。武侠片不断涌现，而《火烧红莲寺》也借此热度，一口气连拍18集，足以看到当时的高温。

然而，这种现象并没有持续很长时间。国民党政府以“子不语怪力乱神”取缔武侠片，然后日本人入侵上海，制片人逃离香港。大量优秀人才和资本涌入香港，为当时已经英国殖民地的香港社会注入了活力。武侠片也从大陆传播到香港。

可以说，香港武侠片的兴起源于上海电影的衰落。

2。武术电影的兴盛与衰落

20世纪60年代，香港电影进入了一个快速发展的时期。

1958年，邵逸夫成立了邵氏兄弟电影公司。熟悉观众心理的邵逸夫提出了“顾客至上”电影制作的原则，精确到顾客的偏好，选择了热门和热门的主题进行电影拍摄。电影拍摄逐渐商业化、刻板化。

1967年拍摄的张彻，《独臂刀》票房已经达到惊人的百万，而张彻也赢得了“百万导演”的称号。电影中的英雄往往坚强无畏。即使他们受了重伤，也常常有二三十个敌人要解决。

为了满足观众的需求，20世纪60年代武侠的电影往往比50年代更加血腥暴力，断手杀人的场面逐渐增多，而张彻的《十三太保》更是将血腥推向了极致。影片中五具马尸的场景至今仍令人震惊。据说在后期的复原版本中，尸体被移走时的尖叫声是担心观众受不了的。

即使加入许多元素，观众的口味也难免会转向功夫电影。众所周知的李小龙和成龙在整个20世纪70年代占主导地位，功夫电影的兴起和失败成为20世纪70年代的主题。

三。武侠电影回归生活

上世纪90年代，由《东方不败》导演的程小东再次掀起武侠热潮。影片风格诡异，镜头快速多变，服装甚至融合了日本文化的特点。广播一开始，四个座位都惊呆了。

但遗憾的是，后续的武侠片一味地模仿他们的风格。结果，情节越来越夸张和诡异，最后又归于沉寂。

后来，一些武侠电影，比如《藏龙卧虎》，激起了一些涟漪，但很快就消失了，武侠电影最终从主流中消失了。

武侠电影兴起至今已有90多年，为中国和世界的电影史作出了巨大贡献。

今天，我们需要在心中保持一点侠义精神。我们在颠簸的时候敢于站起来。新一代中国人应该对世界发出自己的声音。