再没见谈大字书法谈得这么好的！沃兴华：大字书法的创作方法

来源：尚艺书院

魏晋以后，书写工具再也没有太大变化，今天的毛笔与秦汉时代基本相同，二千多年使用下来，它的性能已被充分开发，提按顿挫，轻重快慢，方圆藏露，牵丝映带，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕起伏很难超越米芾，要想雅致流丽很难超越董其昌……无论要想追求什么，都会有一座高峰矗在面前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经差不多到头了。

再看展示空间变化的促进作用，宋以后表现得越来越强大。这种促进作用要进入到书法的内部结构，连接渠道是章法，通过章法再影响结体和点画。然而，由于古代书法家是文人，作品大多写自己的诗文，为了让人了解文字内容，不得不强调字形结体，因此宋以后尽管幅式越来越大，字也越写越大，对章法也逐渐重视起来，但是远远没有达到应有的高度，章法还是一片有待开垦的领域，发展前途极其广阔。今天，现代建筑的展示空间对书法艺术发展提出了挑战，而且书法艺术的创作和观赏都强调视觉效果，阅读的文本正在向观看的图式转变，因此人们对章法的关注自然就超过了以往任何一个时期。三十年前，邱振中先生在《空间的转换》一文中说“我倾向于这样定义书法：徒手线连续运动中的空间分割”。强调“空间分割”的章法，并且以线条取代点画，抹杀了“点画”一词中所包含的丰富的传统内容，这个定义比黄小仲的“牝牡相得，不计点画工拙”还要激烈，虽然重章法轻点画，忽略结体造形，矫枉过正，有严重毛病，但是因为准确地把握了当代书法艺术的发展趋势，所以影响极大，鼓励许多年轻书法家重视和强调章法，把章法表现视作头等大事，视作书法艺术是否具有当代性的一个标志。

总之，当代大字书法发展的外部推动力来自展示空间变化，发展趋势是强调章法。因此所有创新都应当以章法为抓手，结体和点画都要随着章法的改变而改变，围绕章法派生各种应对方法，就我自己的实践经验，认为应当加强以下几方面的表现。

（一）强调馀白的表现力

什么叫章法？传统文本式的创作偏重笔墨，一般认为是结体与点画的组合。今天图式的创作把笔墨部分看作正形，把馀白部分看作负形，书法作品给人的第一感觉不是字，而是笔墨正形与馀白负形的构成，正形与负形同时作用于视觉感官，一视同仁，具有同等重要的审美作用，因此章法的内涵就要扩大，从笔墨的组合扩大为作品中所有造形元素的组合，细分的话包括三个方面，一是笔墨的组合，二是馀白的组合，三是笔墨与馀白的组合，而且尤其要强调以前一直被忽视的馀白的表现。

作品中的馀白从大往小说，有四周边框馀白，行距馀白，字距馀白，字内馀白和枯笔内馀白。要将所有这些馀白组成一个整体，应当做到以下几点。第一，适当运用枯笔，墨色越枯，线条内丝丝缕缕的馀白越多，被切割出来的两边馀白就越有藕断丝连的关系。第二，尽量笔断意连，避免缭绕的牵丝将字内馀白切割得太琐碎。第三，交接的笔画写得虚灵些，不作封闭状，让字内馀白与字外馀白相互接气。第四，一行字的笔画不要连绵到底，适当拉开字距，让行与行之间的馀白左右贯通。这四点是保证馀白整体性的重要方法。

馀白在整体性的基础上，还要通过造型和组合来表现一定的图形关系。就造型来说，所有馀白都要或大或小，或方或圆，或横或竖，各有各的形状。就组合来说，要让各种局部馀白参差错落，顾盼呼应，盘盘焉，囷囷焉，相互贯通，联成一气，如华琳《南宗抉秘》所说的：“务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复挑牙，则通体之白亦即通体之龙脉矣。”

当馀白成为一个整体，并且具有一定的图形之后，它就是一个相对独立的造型单位，可以与笔墨相构成，表达一定的审美内容了。这样的作品馀白负形与笔墨正形纠缠搅结，相辅相成，相映成辉，让观者在凝视作品的时候，接受方式从上下连绵的阅读转变为四面环视的观看。

看沃兴华先生怎样写大字（附创作现场及作品图片）