为一件文物创作一部戏剧！这样的文物“大IP”能开发出双赢产品吗

说起“文创产品”，你的第一反应是什么？印有绘画的丝巾，制成文物外形的冰箱贴，还是粘上古建筑外形的手机壳？

昨天，上海视觉艺术学院出现了一件大型“文创产品”——舞台剧《莫利爱路寓所的一天》。这出戏剧植根于中国民主革命的伟大先驱孙中山所著的《实业计划》，今年正是该书成书一百周年。

从以成都金沙遗址为源头、明星出演的《金沙》，到综艺节目《国家宝藏》里文物的“前世今生”，这类以文物、展览为基础性衍生出的舞台演出正屡次被尝试。据了解，相对于海外对文创产品多领域的开发，国内文创产品尚有局限。作为此前少见的“文创产品”，这样的文创舞台剧能否和文物、展览相得益彰、实现双赢？

舞台剧能不能成为“文创品”？

昨天上演的《莫利爱路寓所的一天》，把孙中山写作《实业计划》的历程浓缩在一天的时空之内。四幕剧的串场部分，用影像再现了孙中山、宋庆龄在莫利爱路寓所的生活片段。导演徐海燕还表示，未来该剧有望在现实中的“莫利爱路寓所”（即今天的香山路7号）实景演出，将不同的剧情分布在相应的场景里，观众参观时可以直观了解文物背后的故事：“这是文创剧和普通舞台剧的区别。”

上海孙中山故居纪念馆藏有一批珍贵的孙中山、宋庆龄文物，通过戏剧的方式展现其背后的故事，更有助于普通参观者了解背后的故事和深远意义。

近年来，由各类艺术展览、文物艺术品衍生出的“文创剧”正在上海悄然增多。去年，上海博物馆推出浸入式戏剧《美狄亚》，在上海博物馆的穹顶之下，这出经典的希腊悲剧被赋予新的演绎与色彩。导演赵以介绍，挑选《美狄亚》演出就是希望挖掘科拉雕像和戏剧间的联系。剧本改编者卞润华则以欧里庇得斯的原著为蓝本，将歌队、仆人等角色转换成当今的故事以激发观众共鸣。不久前“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”开幕式上，上海博物馆奉上原创戏剧《安格尔》，呼应此次展览中最引人注目的大师之一，再现那段艺术史的多元剖面。而在全国，基于成都金沙遗址的舞台剧《金沙》进行了多轮演出并出版了音乐专辑，同样以舞台创意表演形式呈现文物底蕴的综艺节目《国家宝藏》在豆瓣网上获得了超9分的高分。

“现在一讲文创就是手机壳、抱枕、丝巾，这些的确是文创，但是随着社会发展，文创的载体非常多样。”长宁区文化和旅游局副局长祖谷认为，文创是通过对文化内容的创新行为转化成不同的生活美学表现形式，可以服务于视、听、嗅、触等多重感受，音乐、艺术、舞蹈、戏曲都可以是文创的表现形式，不能狭隘地将“文创产品”定义为用具。他认为，开发剧目是一种很好的文创表现形式。在上海视觉艺术学院孙中山宋庆龄文化创意研究与推广项目运营负责人华晏看来，无论是实物文创还是文创剧，都是让文物回归生活，用文物演绎故事，传递历史的精神。据介绍，目前国外文创产品开发约有2400多种转化形态，而国内已出现的文创品类型仍然不多，市场还远没有开发出来。

“让文物活起来”——全国文博单位文创产品联展“上展出了多种博物馆文创产品，但相比国际博物馆的创新开发仍显得不够丰富。

据悉，《莫利爱路寓所的一天》昨天首演之后，将进一步打磨成熟并启动一系列巡演。“目前我们考虑用公益形式，没有售票打算。”华晏坦言，该剧得到了上海市文创基金的扶持，“文创剧相比其他文创形式投入人力、物力成本更高，目前难以大量研发。”一些业内人士也认为，“文创剧”要走出剧场走向市场，还需要极大的投入和培育过程。

“文创剧”该重教育还是重戏剧？综艺节目《国家宝藏》起用明星演绎文物“前世故事”，获得好评的同时也带来争议：一些网友认为这些虚构的故事过于强调戏剧冲突而忽略了文物本身的价值，一些情节甚至因强调戏剧性而编出与历史无关的“感情线”。如何正视这样的争议，正是“文创剧”必须面对的挑战。

《莫利爱路寓所的一天》一大特色是注重思想深度和学术深度。据介绍，该剧的创作历时半年，听取了各方面专家意见，邀请了研究孙中山、宋庆龄最权威的专家把关。以该剧的人物造型为例，剧中宋庆龄的旗袍全是根据她当年的照片所设计以还原历史。该剧导演徐海燕认为，在高校开展这样的文创项目对教育有特别的意义。“无论是看还是演，都可以作为思政教育进课堂的良好项目，学生甚至老师都难以有机会如此全面深入地了解孙中山先生的思想和实业计划。”

综艺节目《国家宝藏》通过舞台再创作的“前世故事”介绍文物来历广受好评，也因故事的戏剧化引发争议。

戏剧的核心张力来自于“冲突”。据该剧的编剧张盈介绍，文创剧与讲究起承转合、悬念冲突的舞台剧创作方式不一样，更加偏向于“生活流”。“但日常生活下面却暗藏着汹涌的波涛，不太强调矛盾冲突也许会让观众第一眼看上去觉得普通，但看过后会有很多回味。”

“文创剧虽然在创作上必须忠于历史，强调其载体的文化意义，但并非不能突出戏剧性。”在一些业内人士看来，即使作为“文创产品”的“文创剧”，同样应该剧本戏剧应有的冲突性以吸引观众：“如果一出剧本身不吸引人，那么它所承载的文化教育意义就没有办法实现。

文物“大IP”版权该如何保护？

在一些业内人士看来，迪士尼最为文化创意产业羡慕的是其完备的产业链布局——通过影视娱乐、主题公园、消费品等完整的链条为迪士尼的“大IP”构建起可流转、可增值的生态版图。迪士尼动画片《冰雪奇缘2》上映在即，各类与主人公“爱莎公主”相关的玩具、服装、家居用品、文具、饰品等已经开始“预热”。一旦电影获得成功，可以想见相关商品将根据新的剧情进行二次开发。

迪士尼动画《冰雪奇缘》的衍生品开发在全球产生各种产品，一个IP就为迪士尼产业链带来经久不衰的盈利和魅力。

“文物大IP”开发能否借鉴这样的模式？然而在国内，舞台剧《金沙》是国内为数不多的运用金沙遗址出土文物太阳鸟等形象直接进行再创作的文化产品。一些博物馆工作人员表示，虽然希望文物的价值为更多人了解，但又担心文物形象被滥用甚至低俗化。

“文物具备历史价值或者文化价值，但价值是需要人的认可的。”不少市民直言，只有大家都了解文物背后的故事，文物的价值才能最大化体现。高品质的“文创剧”能走向市场，才会吸引更多人走进博物馆欣赏真迹。

基于四川成都金沙文化遗址创作的舞台剧《金沙》在新加坡连演4天，备受欢迎，然而这也是少数将“文物大IP”开发成功舞台剧。

据悉，《中国文化遗产标志管理办法》等一批法律法规已为文物版权保护进行了规范。根据该管理办法，中国文化遗产标志的权利人是国家文物局；该标志可以用于公益活动和商业活动，但应事前向中国文物信息咨询中心提出申请，并取得许可。在利用文物进行二次创作时，其权利保护须视具体情况而定。

要保证载体顺利嫁接文化内容，版权是非常重要的联系和纽带。“文创剧是一种知识合作形式，文物或者艺术变成剧本，变成分镜头，再加上表演，每个片段都有每个片段的版权，当中不同版权的分配比例，需要用区块链的方式分化管理。”祖谷表示，目前长宁区文化和旅游局推出“双C认证”的文创产品开发新模式，希望通过健全元素提供、创意研发、市场推广以及销售渠道的全产业链，为文创产品开发提供有例可循、有章可依的借鉴。