「好文分享」紫禁城成立600周年金银币建筑雕刻之我见

来源：现代网

前不久中国人民银行发行了紫禁城成立600周年金银币，其中多枚银币上出现了故宫的一些古代建筑，这些建筑都是故宫建筑群的经典之作，然而这些建筑电脑雕刻痕迹明显，在视觉效果上显得过于死板，有失艺术美感。

对于收藏了很多80年代经典币形章的藏家来说，视觉观感的反差就更加巨大。我先上几张80年代的作品，各位读者对比一下，就能明白。第一张“故宫角楼”币形章，是“手雕”作品，所谓“手雕”，就是设计雕刻师用凿子和刀在钢质模具上1:1的进行雕刻创作。

第二张“上海玉佛寺”币形章，是“机雕”作品，所谓“机雕”，是指设计雕刻师先做出一个较大尺寸的油土雕塑模型，然后翻成石膏模，再上雕刻机缩小在钢模具上雕刻成母模，这种方式也是早期流通硬币最为常用的创作方法。

无论是手雕还是机雕，我们都不难看出，在整个的雕刻过程中都是艺术家用手工进行创作，我们俗称“有手的温度”。而紫禁城成立600周年金银币建筑和这两枚币形章的建筑雕刻相比，显得过于规整，左右完全对称，窗栏格栅完全大小一致，台阶间隔完全等比例透视。实际上，没有任何建筑在施工过程中能做到这样的，这几枚银币的建筑，不是按照实物做的雕塑，而是按照理想状况下，假设建筑应该有的样子，这就犹如在绘制工程图纸，而不是艺术创作，建筑雕刻的十分平面，没有任何的立体感，给人呆板的感觉。相反用手工创作的作品，建筑显得十分的立体，左右虽然不完全对称，屋檐高低错落，但是这正是现实的体现，显得非常真实舒服，有古拙感。

随着科技的进步，国内外越来越多的币章设计采用了计算机辅助功能，这在很大程度上提高了设计效率。但是从设计雕刻师的角度也要考虑一下，如何在使用先进工具和工艺的同时，保留传统的艺术价值。工具是死的，人和艺术是活的，在做设计雕刻的时候不能被工具所束缚，要尽可能发挥出设计雕刻师的艺术天赋，创造出更多的优质作品，奉献给广大的粉丝。

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