一篇文章让你快速掌握九个高效练琴的方法！
一、练琴的时间应该基本花在能表演的曲目上，且要尽力表现出乐曲的音乐性
用这种方法的学生，练琴的时间，除了视奏练习（约占10%的时间）, 几乎全部都用在他们要记忆和表演的乐曲上。不建议哈农和车尔尼之类的练习，因为它们是不能用来表演的（与其花时间弹车尔尼，还不如弹巴赫的初级曲目）；当然肖邦的练习曲不在此列。
钢琴技巧，并非简单的手指本身的力量和灵活程度，而是通过大脑对音乐的感受来指挥手指表现音乐的协调能力，说到底，弹琴其实更应该是对大脑的训练。而如果在练习时，单纯只把注意力放在机械的手指训练上，忽视了音乐性表现，会令学生在要表演给老师或旁人的时候非常被动，因为表演时，音乐是要用来表达和传递感情的。
只练能够表演的曲目，也是因为，每一首乐曲其实都有它独到的技术特点和难点。车尔尼练习曲即使一条不漏地弹完了几本，遇到每一首新乐曲，因为音乐语境的完全不同，仍需要针对乐曲本身的特别技术和难度，花时间去对它进行练习。所以在有限练琴时间的条件下，何不把所有时间都集中在练习有音乐性、能表演的曲目上呢？
二、练习前应边聆听乐曲的范例录音，边对曲谱进行观察和分析
在拿到一首新的曲子的时候，首先，要好好听一下这首曲子的示范弹奏。在聆听的同时，跟着看谱子，注意一下基本节拍，留心一下曲子的结构，看看有没有重复弹奏的部分，也观察一下左右手音符的走势，发现音符位置有些什么样的规律。最好听不止一遍，你会发现每遍跟着读谱的时候，都会观察到新的内容，比如强弱记号、渐慢、加快处理、连贯弹奏的乐句等等。有了这些初步的印象，在动手练的时候，就会更有全局观。
有的老师会建议不要事先听录音，理由是可能会先入为主、破坏创造性。其实对并非往音乐家方向培养的成人学生而言，是多虑了。
三、先分手练，再双手配合练
这是初学者必须经过的一个阶段。因为在双手同时学习弹奏时，大脑注意力分配给了两只手，每一只手受到的关注就相对较少，这时候还要同时注意指法、节奏和配合等，必然会影响学习的进度。所以，刚开始的时候，把全部注意力集中到一只手上，更能帮助这只手，尽快地学会按照正确的指法和节奏弹奏。
当然，经过一段时间的学习后，有些比较容易的、大脑经过训练后已经有能力双手兼顾的部分，是可以双手同时练习的。这时候就可以只在必须时采用分手练的方式，并逐渐减少它的应用。
即使在完全学会了一首曲子后，分手练习也是非常有价值的。这其实比哈农或其它练习曲更为有效。你可以用各种“奇妙的方式”来进行单手练习，并在这时候真正地提高你的技巧。刚开始的分手练只是让你的手指熟悉曲目，而在已经会弹了以后，继续分手练习，才是真正提高演奏水平的关键。
四、分成尽量小的小段集中、重复地练习
每一首曲子，千万不要从头到尾地一遍遍学习弹奏，一定要分成小段来练。把一小段练满意了，再去学弹下一小段。弹下一小段的时候，也不要一次又一次地把刚才已经学会的那一段，也“顺便”拿过来一起弹了。（前一段已经练会了，就不用担心，不可能这么快忘掉。）你每弹一遍已经学会了的部分，因为时间的关系，重复你本来该重点学弹的、新的这段的次数就变少，就会影响你的学习进度。
只有多次反复练习足够短小的章节，才是最有效地学会它的办法。章节只有足够短小，你才能在几分钟内重复练习十几甚至上百次。这样不断重复的练习，是最快学会新的手势和弹法的方式。章节越短，你就能越快学会弹，并且不易有负面效果。
与此相关的一个高效练琴窍门是，拿到一首新乐曲时，首先揪出最难的那几个小节开始集中练习。最难的弹会了，再去弹较容易的，会令整个过程更有满足感。
另外，在一小段一小段练习的时候，要注意把和前后小段衔接部分的那一两个小节，也包含在一起弹，这样可以避免以后弹奏全曲的时候，小段和小段之间衔接不好。
五、注意全身的放松，不要搞疲劳战术
碰到特别难攻克的部分，左手、或右手单练的时候，要注意别让单手过于疲劳紧张，一旦觉得手已经无法放松弹奏了，就换另一只手练习，换手之前要尽量准确、慢速地弹奏一次。双手练习也是一样，一旦感到重复得次数多，手或身体的任何部位有紧张感，要赶快停下来，换着弹一些容易的，放松一下。千万不能搞疲劳战术，那样会对你的弹奏有很负面的影响，搞不好还会导致某些肌腱受伤。
提到放松，这里顺便提一下，肖邦的教学有三个重点：全身放松、善用手臂自然重力和避免不动脑子的重复练习。肖邦是强调音乐性的弹奏先于技巧的获得的。也许这就是为什么肖邦作品的弹奏速度可以有很大发挥自由吧。
六、慢速弹奏的重要性
在练习的速度上，不要求快，一开始就想用乐曲的原速来弹。练习的时候，要追求弹对、哪怕是很慢速的，也比弹得够快、但是会出错的效果要好得多。人的神经和肌肉是有记忆的，速度快时容易出错，每出一次错，你还没意识到呢，你的肌肉和神经就记住了，就会影响到你下一次的弹奏。
慢速弹奏对曲目的记忆也很有帮助。这时候可以培养让思想超前于音乐的习惯，因为快速弹奏时，我们的脑力自然会忙于“跟从”音乐、而不是“引领”音乐，比较容易“失控”。慢速弹奏给了你训练“超前思维”的机会，能提前预见前面的难点而有时间提前做准备，这样在逐渐提速时，才能知道如何保持这样的习惯。
七、学习时就动脑筋发现规律并进行记忆
在学习弹奏一首曲子的时候，也就是说在学习弹奏每一小段时，就开始动脑进行记忆。不要只是用手机械地跟着谱子弹，要有意识地去记忆音符重复的规律和变化。要知道，音乐之所以为音乐，之所以好听，都来自于这些重复和变化的音符排列规律。练习时就有记忆的意识，比整曲学会了，再开始练习不看谱弹奏、记忆，要更有效，能维持的时间也会更长。
八、严格遵照和使用固定指法
不管是初学者还是有了一些经验的学生，一定要遵照指法来学习弹奏任何乐曲。这不仅有助于良好的音乐表现，也有助于记忆。如果拿到的曲谱上没有标注指法、或指法标注得不全，要自己用铅笔，分手逐一试弹，把适当的指法在曲谱上确认、标注出来。个别情况下，曲谱本来标注的指法会不太适合弹奏者本人手的条件，可根据情况按自己觉得舒适的指法进行修改。
九、不要过分依赖节拍器
节拍器是用来检测你弹奏的速度和节拍的准确性的，不能过度使用。如果练琴过程中长时间跟着节拍器弹奏，会破坏你技巧的提高，导致没有乐感的弹奏。如果你必须使用节拍器来逐渐增快弹奏速度，可用节拍器设好速度，短暂启动后很快关掉它再练习；调至更快一些的速度，也是短暂启动节拍器、关掉后再练习。节拍器只是用来检测的一个辅助设备，不能用它来代替你自身内在的节奏感训练。