致所有喜爱 关注画画的朋友的一封信
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作者 by Amateur human
<第二版>
第一部分
感谢大家的关注，使我更有信心了。
关注绘画、艺术，本质是关注自己。
我们应该关注自己。
绝大多数动物无法识别镜子中的倒影就是自己，人类可以。
想象祖先第一次在河边确定倒影就是自己的那一刻的妙趣，面对倒影中的自己，忽然意识到了自我的存在。从此开始觉醒，开始关注自己。
千百万年后我们依然依赖镜子来关注自己的容貌，我们将审美自觉起来，装扮、点缀着有关自己的一切。
自我觉知意味着可以直接用视觉识别同类。相比靠气味、声音，视觉识别就像手机刷脸对于密码解锁一样优越。人类社会的发展得益于此。
正如识别自己后才能识别同类一样，关注自己之后才能更好的关注同伴。
下面哪种东西最“真实”——对于一张椅子，是构成它的分子，还是坐在上面时的感觉印象？
物质与内心，无疑是两个世界。
人们记不起从何时开始在心里藏下心事与秘密，只是在那一刻起内心与外面分成了两个世界。
一人一世界，注定了唯有孤独才永恒。
内心充盈，可以面朝大海，春暖花开；内心孤单，则闲愁万种，逆流成河；内心寂寞，就心神不定，暴躁无常……
那些在时间里流淌过的思考的、想念的、期望的、回忆的、幻想的、忧虑的、犹豫的、为难的、烦恼的、急切的、难堪的、领悟的……
有时你会写在日记里；有时会在操场上跑出来；有时会在KTV里吼出来……
当你发现话语所能表述的廉价的没有千分之一的情感，就会发现艺术是打通物质与内心世界的一扇窗。
透进光亮，溢出温暖。
《诗经》有言：情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
千百年来，我们把这些改善“言之不足”的表达发挥并追求到极致。
第二部分
艺术作为一种情感表达，绘画只是形式之一。只不过这个形式仍然需要不断的探索才能更好的构建起内外世界千丝万缕的联系。正所谓“在绘画的世界中澄怀观道”。
即便初学者画的一个歪歪扭扭苹果，同样在安静的时刻诉说着时间流淌过的心事。如果幸运，还能引起另一个内心的倾听和关注。
之所以讨论“为什么画画”、“画画是什么”，原因在于这些是根源问题，接下来我们才能讨论将要流向何方有关的问题——“怎样学习绘画？”
1.绘画天赋究竟是什么，没有天赋能学绘画吗？
画的像，画的逼真吗？我觉得不是。梵高就画的不像，也不逼真。更准确的说“像”是一种模仿的天赋。
有人说是兴趣，因为兴趣会让人产生不断探索与进阶的动力。这也没错，可是天赋不应该是即便没有兴趣也能轻松完成一件事的能力吗？
况且兴趣会有不定向的变化，很多时候不能持续。有的时候在课堂之上，能十分迅速满足老师的要求也很可能被说成是天赋，然而很难说这位老师认知架构中肯定的事情在事物复杂的发展中一定会有良性的反应。
“伤仲永”的故事告诉我们，天赋也不是一个人的事儿。身边亲近的人也起着至关重要的影响。
辩证的观点可以引发深入的思考和讨论，在这里我们无法科学的证明“天赋”究竟是什么样的存在，但大致可以体会所谓天赋应该是一种被内在、外在的多方面因素综合影响的一个阶段性状态。
用两个字来判断能不能学习绘画太过荒谬，也许不在意天赋才是一种天赋。
最好的局面是：在孩童最富有精力和创造力的时候进行各种合理的尝试和科学耐心的持续支持，这样更多的天赋才能更好的开发或者说保留。
所以，如果你想成为大师，也许你需要天赋；如果你只是想画画，喜欢就是天赋。
2.绘画与素描什么关系，学绘画之前必须先学素描吗？
素描就是绘画。
什么是素描？朴素的描写。
啥是朴素的描写？想象人最开始在洞穴的墙壁上画画，我们看到什么就画什么，一切以整个世界给我们提供的视觉感受为基础——不掺杂任何复杂思考和情感的本能。
文艺复兴时的画家，想要画一匹奔跑中的马，就要去观察奔跑中的马，快速的记录在纸上，没有照相机，没有电子图片，一切只能靠自己用画的方式做笔记。这就是素描。
不要以为素描就是一大把铅笔三大面五大调子，钢笔、毛笔、铁钉儿、砖头都可以素描。
绘画学习的本质是改变习惯！
当你描绘所见的事物信手拈来时，你就可以朝着更远的地方探索了。这需要练习。
在练习的过程中，你会不断的观察所画的对象，观察对象的时间多于盯着画面的时间（死盯着眼前就看不见远方），你会发现那些司空见惯的印象并不准确。
将所看的事物再现于纸上正是绘画的妙趣所在，在这个过程中你将掌握如何控制线条。
这是一个过程，只不过前人在这个过程中总结了很多经验与方法。我们要做的是不断的尝试练习（即写生），而不是死记硬背的训练。
有人说素描的规矩和临摹会扼杀本性和创造力，这也许是学院派给大家造成的偏见。
不要混淆，学院派给人造成困扰的本质是权力，跟素描没有关系。
没有基础技巧谈何创造力？
很多人绕开素描直接在纸上挤颜料，结果就是画了两年画仍没有太多提升，因为没有改变画画之前的习惯，没有观察，没有线条。
我无法对这些画提出意见，你无法对一个人没有掌握小九九就不断摆弄的高阶线性微分方程提出什么意见。
探索新大陆坚决不用船，是很难有所突破的。
3.素描理性的东西太多，十分枯燥，如何学习？
学习要先感性后理性。
在课堂之上首先把一个陌生名词的定义划下来的老师绝对不是好老师，他只是为了完成任务而提高效率而已。
而引用生活中常见的小事物作为启发会更让人产生兴趣和思考，比如“阿米尔·汗把拉链up，down，up，down，up，down去描述机械。
感性容易使人感同身受而产生兴趣，而理性则枯燥无味。在感性产生的兴趣肆无忌惮的发展很难再有所突破的时候，这时需要理性的介入。新的世界立马让人眼前一亮。
任何人任何年龄段在接触学习新鲜事物时，都应该有另一个专业人以感性的方式加以引导，这是在教育领域中学习最好最重要的方式。
因此我建议在大家学习素描理论知识之前，忽略他，先动笔！在挑选各种素描书籍或者教学视频之前，先把铅笔削好。
举例来说，我们想要画一个咖啡杯或者是一个水果，会遇到各种困难：不知如何下手；费九牛二虎之力才将物体改到满意；画面脏乱不堪；不像，不准确；纸面已经擦破了……
这时我们看一下理论，线条怎样画，手腕怎样发力，在纸上怎样构图，怎样观察光随结构的变化……如此这般，前人的经验便不那么无聊。
把素描理论当作考试知识去死记硬背，就会陷入一种知识架构的套中，而这种理论转化到实践需要不断的机械式练习，这很容易阻碍我们的兴趣。
想象与认知都将陷入闭环，绝大多数人会因此而半途而废，把“没有天赋”归为原罪。
所以，先感性后理性，先动笔后学习。
尾语
以上是跟大家探讨的一些关于绘画的一些大方向的问题，之后会跟大家逐渐探讨一些具体关于绘画的问题。例如如何观察等等。在此祝愿大家在绘画的世界中能够找到完全属于自己的时间，开心美一天。
- E N D -
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