一代人的回忆 从《您是我的一道光》看相声人对传统文化的坚守

最新一期的《欢乐喜剧人》中，德云社演员烧饼和曹鹤阳以小品形式表演的《您就是我的一道光》情节朴实，感情真挚，给人留下了深刻印象。

整场表演，给人一种怀旧的感觉，仿佛穿越到了20年前。展现了一群毛头小子在和郭德纲一起学相声的场景。虽然只是学艺生涯的几个片段，但却感人至深。

这个小品，是烧饼向恩师郭德纲致敬的作品。无论是今后的小剧场演出，还是相声专场演出，都不会再有机会表演这样的作品。因此，烧饼十分珍惜这次的表演机会。在排练的时候，自己就曾数次落泪。

这个小品为什么能让人深受感动呢？以我来看，除了小品中特有的包袱设计，还在于其真实地反映了郭德纲先生，对于孩子们的关爱。那种无私的，细心的传授，真正体现了相声艺人“替祖师爷传道”的优良传统。

因此今天，我将从小品特点、情感表达和主题思想这三个部分，来分析这个小品独特的风格。

一、小品特点：精准还原烧饼的学艺生涯，再现郭德纲先生对于徒弟的耐心教诲，在笑与泪中体会作为演员的艰难

当我们看到这个小品的时候，就仿佛直接穿越回到了20年前。整个作品，虽然也只是整个学艺过程中的几个场景，但这已经足以表现出授业的苦心与学艺的艰辛。

小品通过展现郭德纲先生教学的细节，以及对徒弟地关爱，真挚的情感，直达我们内心深处最柔软的地方。

①通过演员独特地表演，再现了德云社两位“角儿”，郭德纲和于谦年轻时的形象

小品中，除了烧饼和曹鹤阳扮演曾经的自己外，最让人期待的就是郭德纲和于谦的扮演者了。

郭德纲和于谦是大家非常熟悉的演员。越是熟悉的演员，观众越会抱着挑剔的心态来审视节目。那么，应该怎样在小品中，复原他们二位的形象呢？

在《欢乐喜剧人》的舞台上，曾经有过某位著名演员，扮演过郭德纲。但除了身高以外，无论是形象和气质，都和郭德纲本人相去甚远。而此次表演，剧组请来的是陶阳出演郭德纲先生。

郭德纲本人，对传统文化涉猎极广。因此，他在台下，是一个安静，沉稳的人。而陶阳，艺名陶云圣，同样酷爱中国传统文化。他既是郭德纲的徒弟，也是他的义子。他既是德云社的相声演员，也是麒麟剧社的京剧演员。

因为二人具有相似的文化背景，让他出演郭德纲可谓是形神兼备。在舞台上，陶阳的举手投足中，都透着一派大师的风范，可见，他的表演十分成功。

而于谦的扮演者，剧组出人意料地请来了德云社的周九良。周九良是郭德纲“九”字科的徒弟。他的身高、脸型和年轻时的于谦确实很相像。

最重要的是，和于谦一样，周九良在相声表演中，同样是专攻捧哏。而且他为人沉稳，自己酷爱各种鼓曲，又精通三弦演奏，因此被人称为“小先生”。由他出演于谦，也确实小品增色不少。

正是因为德云社的人才济济，所以剧组在对于演员的选择上，也确实能够做到精准到位。

②还原真实场景，表现真实情感。不留痕迹的表演，最为感人

小品中，有这样一幕。由尚筱菊扮演的小岳云鹏背“地理图”：“出德胜门,走清河,沙河,昌平县,南口,青龙桥,康庄子,怀来县,沙城,保安,下花园,宣化,俞岭,张家口”，刚到这里，就想不起来了。结果抄了个近道，说是从张家口坐飞机回到了北京。

结果作为师父的郭德纲并没有生气，相反还夸岳云鹏反应快，经验丰富。而当烧饼也如法炮制的时候，却遭到了郭德纲的大声呵斥，使得烧饼十分尴尬。

在访谈中，郭德纲也曾说过，对徒弟要做到“一个猴一个拴法”。岳云鹏出身贫苦，性格木讷，就需要多加鼓励。而烧饼自小淘气，爱惹事，因此就要时刻敲打。这也就印证了小品中的情节设计，是完全合情合理的。

而下一场景中，于谦开始劝郭德纲“角儿啊，别老骂烧饼了。他和小四两人挺努力的”。开口称郭德纲为“角儿”，这就很符合当时的人物的身份特征。郭德纲就是整个德云社赖以生存的主角儿。

而郭德纲回应于谦为“谦儿哥”，因为他们在相声辈分上是平辈，而于谦又是更早入行，当然是师哥了。

“谦儿哥，这孩子们太皮了，不骂不成材呀。我现在骂他们几句，总比将来他们在台上让观众们骂强吧？”

简单两句话，说明了做为师傅的郭德纲，对于徒弟的一片苦心。在他心目中，只有一个目标，就是盼望着自己的徒弟将来也象自己一样，能成为“角儿”。

③小品设计完整，前后呼应。笑点与泪点安排合理，节奏把握非常成熟

这个小品的创作者，包括烧饼和曹鹤阳两位主角，另外还有一个人，就是章绍伟。作为相声演员，他是去年才加入德云社，进入小剧场表演的。

但很快，他就加入了德云社的编剧队伍。其实在来德云社之前，他已经有了自己的工作室，作各种编剧工作。而这一季的《欢乐喜剧人》中，也有多部作品，出自他的手。

小品开始的画面，是淘气的烧饼在欺负比他更小的师弟，结果被师傅郭德纲发现，赶快逃走。

而结局处，是成熟了的烧饼，在和自己的小徒弟说话，二人商量一起去找师爷郭德纲。这一头一尾的处理，让整个作品显得十分完整。

剧中年幼时的烧饼，偷懒耍滑头，这和沉稳严谨的郭德纲形成了鲜明的对比。这也和我们心中的学员形象，有很大差别。小品就是从烧饼这些奇葩的表现中，寻找笑点的。

比如，他玩游戏，忘记背“地理图”，好容易想了个抄近路的方法，却被旁边不声不响的岳云鹏给偷着用了，而且还得了表扬。自己再用的时候，却被训斥了一顿。气得他把其他人正在扫地用的扫把，抢过来就给撅折了。

岳云鹏的“蔫坏”占便宜，郭德纲对待徒弟，两种不同的态度，烧饼气急败坏撅扫把，都十分可笑。

而正当郭德纲准备听取于谦的意见，想不再批评烧饼的时候，烧饼和曹鹤阳再次奇葩登场，为了制造“笑果”，他们竟然来了一段东北喊麦。原本安静的场景，瞬间显得乌烟瘴气。

“大哥大哥欢迎你，感谢你来我这里

大哥大哥欢迎你 等风等雨等着你

他来了他来了 他带着礼物走来了

他来了他来了 他脚踏祥云进来了......”

相声怎能这么说呢？这不是糟蹋艺术吗？郭德纲立时火冒三丈，追过去就要揍烧饼，连扇子都飞了出去。看到这里，大家都会哈哈大笑。

接下来，我们看到，连搭档都生气离开了的烧饼，一个人孤零零地站在舞台上，这才意识到自己的错误。又想起了儿时，郭德纲先生曾经教过的基本功，流下了悔恨的泪水。

正像烧饼所说的定场诗那样：

“说书唱戏劝人方，三条大路走中央。

善恶到头终有报，人间正道是沧桑”

相声不是出洋相，说相声不能丢掉传统。这让人看到作为一名合格相声演员的艰辛。

二、小品的情感表达十分强烈，从徒弟的视角，表现郭德纲先生对徒弟们的关爱

在德云社刚刚起步的那段日子里，相声前辈张文顺先生给郭德纲一个建议：不妨采用“云鹤九宵，龙腾四海”这八个字，来收八科徒弟。

小品中表现的，就是当初“云”字科和“鹤”科中的部分徒弟。他们分别是朱云峰，岳云鹏和曹鹤阳。

①剧中的主角，相声演员烧饼到底是谁

不了解烧饼是谁，就无法体会到剧中人为什么如此动情，就无法知道，郭德纲先生传授相声技艺的执着。

烧饼刚来学艺时才十来岁，一张小圆脸，再加上几个任性的雀斑，郭德纲一看，这孩子怎么长得象个烧饼啊。虽然后来赐艺名叫“朱云峰”，但最后叫响的却还是“烧饼”。

烧饼天生淘气，贪玩。用郭德纲老师的话来说，烧饼没有一天是不惹祸的。我们可以随便列举一些烧饼的“壮举”，让大家了解一下吧。

郭德纲住一个复式的二层小楼。烧饼来玩，过了十几分钟就跟师父告辞走了。郭德纲出去一看，烧饼从二楼，坐着楼梯扶手向下滑，结果把木质扶手全都压裂了。

德云社天桥剧场演出，门口小商贩被这孩子祸害得够呛，都要找郭德纲告他的状。烧饼胆大包天，甚至敢找剧场经理去吵架。

德云社新招演员，作为“老人”，他谁都敢教训。比烧饼大十来岁的栾云平刚来时，也被他教训了一番。

小品中，一生气就撅折扫把杆，这在现实生活中，是常有的事情。

把师傅气坏了，经常把他轰回家一个月。并且给布置任务，比如把相声《八扇屏》中的八段贯口全背下来。一个月后，父母领着烧饼来德云社道歉，这才又开始继续学艺。

这就是从前的烧饼，后来的朱云峰。也是让郭德纲先生最累心的一个徒弟。但作为师父，郭德纲没有放弃他，而是精心培养，最终才使这块璞玉，变得光彩夺目。

②经过20年的磨炼，烧饼终于完成了从男孩到男人的蜕变

在郭德纲先生地教诲下，他从一个懵懂少年，成长为了德云社的主力，成为了一个拥有将近300万粉丝的相声演员。而他自己也已为人父，为人师了。逐渐成熟的烧饼，也已经褪去了年少的轻狂。

在小品中，烧饼面对自己的搭档曹鹤阳，是这样表述的：

“能踏踏实实说相声，挺好。别说什么大梦想，能对得起观众的票钱，就够了。”

这是一段质朴的心声，能踏踏实实地走好每一步，对得起观众，正是一个合格演员的本分。

而在小品的最后，舞台上回响起了郭德纲先生对烧饼嘱咐：

“烧饼是我看着长大的孩子，从小淘气，每天惹祸，为烧饼我是没少操心。学相声，先学吃饭，再学养家。三年学说话，一生学闭嘴。所谓大演员，就是一直努力的小演员。尽力做事，尽心知命。雷霆雨露，俱是天恩。努力吧，饼儿！”

一句“饼儿”，已经让舞台中央的烧饼泪流满面。后台的同门师弟孟鹤堂早就哭红了眼。而在看视频的云观众们，也已经哭得梨花带雨。大家都知道，这些徒弟们在郭德纲眼中，都是自己的亲儿子。

郭先生的话语中，没有一句是夸奖烧饼，相反，却满是嘱托。“三年学说话，一生学闭嘴”，“所谓大演员，就是一直努力的小演员。”这些语重心长的话语，无不是在提醒徒弟们，成名后，低调做人，踏实做艺。

而德云社的演员们，无论在舞台上如何张狂的表演，无论身后几百上千万的粉丝，一旦走下台来，都表现得安静沉稳。这也正是做为师父的郭德纲以身作则，言传身教的结果。

三、郭德纲坚守的“替祖师爷传道”，是小品想要反应的主题思想，更是相声得以传承下来的最重要手段

这个精彩感人的小品，通过烧饼对自己的反思，更多的是表现郭德纲先生对徒弟们的关爱，对相声技艺的传承。“替祖师爷传道”，是所有相声人心中那份最崇高的责任。

和其他行业不同，相声的传承过程中，师父们收徒并非为的是一己之私，从中渔利。他们更多着眼于通过自己的努力，能使这个行业，这门技艺得到发展。

这才有了小品中，虽然烧饼淘气，难管，但作为师父的郭德纲认定他是块璞玉，本着“替祖师爷传道”的精神，也要把他培养成材。

如今德云社在相声界，可谓是如日中天。和20年前郭德纲自己的一枝独秀相比，现在可以说是星光灿烂。“云鹤九宵”每一科中，都有一批明星级演员出现。而这些都离不开郭德纲的悉心传授。

和其他相声名家收徒方式不同，郭德纲先生是开放式办学。只要你喜欢相声，有一定水平，就可以参加考试，就有可能成为德云社的一员。

这使得那些从小就喜爱相声，却又没有门路，没有机缘拜师学艺的人，有了一个进入相声领域的机会。从而也就不难理解，为什么有许多大学生前来学艺，甚至有人辞掉自己高薪的工作，甘愿来德云社做一个小徒弟。

而郭德纲本人，更是难得的相声演员。“说、学、逗、唱”无所不精。戏曲，曲艺更是手到擒来。文化素养，更是行业中的翘楚。正是由于自身能力的加持，使得他对于徒弟们的培养，显得加游刃有余。

这就导致在全国所有相声团体中，德云社的演员，成材率出奇得高。当一个演员刚刚走红之时，他的身后，肯定早就有一批实力演员，在等待着窜红的时机。

出于种种原因，很多老相声艺人不愿意收徒，或者收徒很少。而郭德纲在接受采访的时候表示：

“我要收徒弟，再难也要收徒弟。如果大家都不收徒弟，这个行业就完了。”

可见，郭德纲先生的收徒，是从整个行业的发展来考虑。也正是由于他的身体力行，使得本已经濒临消逝的这门传统艺术，再次焕发出青春。

正象郭德纲先生在自己创作的相声，《论五十年相声之现状》中说的那样，“我爱相声，我怕它完了。”