公共艺术与生活交织 ｜ 我们的存在即是美丽
当公共艺术遇见色彩斑斓又富于变化的塑料网和丝带，人们对艺术和生活又会有怎样的全新感悟呢？
存在的意义—我在这里
存在的意义究竟是什么？人们是以怎样的方式存在于大千世界中？存在是一种人与人之间的互相感知还是一场人与世界的独角戏，孤独的人们是不是已经失去了存在的意义？很多时候，关于存在的问题一直困扰着我们，然而就是在普通但不平凡的塑料花中，艺术家Harumi Ori通过她的作品给了我们想要的答案。
我在这里，1月13日 / 2013 / 4:34pm
North 6 and Wythe Street, Brooklyn, NY
我在这里，12月16日 / 2010 / 1：38pm
75 East 4th Street, @FAB Cafe, NY
我在这里，10月14日 / 2016 / 7：34pm
Shinjuku, Tokyo Japan
名为《我在这里》的系列塑雕，取材于日本诗人三雄的一首同名诗，其中谈到了存在就是意义的概念。无论何时，无论多么平凡，都有真理存在。
我在这里，3月31 / 2018 / 2:54pm
Thomas Jefferson Park
设计师从一个普通的地点，日复一日，在相同的时间，从相同的有利位置开始拍摄这个项目。尽管时间和地点不变，但没有两张照片是一样的。对人类、汽车甚至鸟类的无休止的游行，保证捕捉到的每一刻都是不同的。
我在这里，6月2日 / 2017 / 7：55am
Bay Street and Victory Boulevard, Staten Island, NY
作者从当时就读的大学上学路的同一个地方在同一时间拍照片，用雕刻的空间看这部作品，开始这一系列产品的制作。这些照片构成了《我在这里》的基础，是作品内在含义的精华表达。每一时刻下的生活都是不同的，世界中的我们也是独一无二的，无论是一动不动还是行走奔跑，在变化中不一样的我们正是我们苦苦寻找的存在的意义。其实，我们的存在，本身就是一种意义。
我在这里，10月10日 / 2010 / 1：27pm
106 Street and Broadway NY
我在这里，6月2日 / 2017 / 7：55am
Bay Street and Victory Boulevar, Staten Island, NY
Harumi Ori的设计总是这样，从观察“生活主题”开始，然后精心捕捉场景，通过摄影将其变平，然后通过工业的手段将这些瞬间转化成可触摸的到的实物。
我在这里，6月4日 / 2009 / 6：18pm
7th ave & Sterling St. Brooklyn, NY
这一次Harumi Ori选择的塑料花产生了不寻常的材料所独有的美丽效果。层叠的折叠令人信服地渲染出人们及其周围环境的形状和体积，当这些碎片汇聚在一起时，进一步揭示了个人和群体之间的联系，以及他们经过并分享的街道、建筑物和风景。
我在这里，6月19日 / 2017 / 4：10pm
Queens Plaza, NY, Subway
我在这里， 4月27 / 2010 / 5:33pm
Broadway & Prince St, Soho NY
“我选择使用塑料网，这是一种用来在城市建筑工地制造临时围栏的材料。塑料网似乎是重建用我的数码相机记录的瞬间的一个好媒介”
设计师认为塑料网是一种极富质感和想象力的材料，看到它仿佛回忆起建筑工地的那种朴实与生活，通过镂空缜密的网络塑料花还创造了象素一样的视觉效果，更使得其在艺术表达上多了一丝岁月的底蕴与柔和。这一切正好符合设计师所要表达的：各种关系交织，现有的一切都是美的。当作品完成时，不同的作品被命名为当时的确切地点、时间和当时捕捉的时刻。
我在这里，5月17日 / 2010 / 5:14pm
Broadway & Prince St, Soho, NY
我在这里，7月20日 / 2010 / 5:39 pm
East 4 St & Bowery, NY
“我被不断变化的时间和空间迷住了。通过构建这样短暂的时刻，我发现美，被我们的存在所震慑。”设计师Harumi Ori从此便对看似平凡的塑料花产生了浓厚的兴趣，并选择与之前展示的场景有关的地方，使用雕刻这个媒介，将某一天的某个时间再现到三次元。她认为：无论在哪一个瞬间，我们的空间都是完美的美丽，因为生命和存在本身就很美丽。正因因其独特的魅力和表现能力该作品在东京Shinjuku的艺术竞赛中获得了一等奖的好成绩。
梦幻城市—渔网彩虹
很多时候城市总是对人们“板着脸”，太多的心灵和梦想的闪光在这里交织，钢筋水泥却经常为它披上一层冷清的面纱。艺术总有它神奇的魅力和能量，总能用不同的灵感和创意点亮我们那颗满怀憧憬和幻想的心。其实，城市也可以变得活泼，当阴霾渐渐随风飘散，美丽的彩虹便在湛蓝色的天空缓缓开来。
艺术家Janet Echelman（珍妮特·艾克曼）1966 年出生于美国弗州坦帕市，1987 年从哈弗毕业后，申请7 所艺术学院都被拒绝后的她，决定前往亚洲在香港、印尼等地学习当地艺术。
1997 年在她自学10 年艺术后迎来人生第一次大型展出，可是画展即将开幕时她的作品还未运达印度，无奈下她匆忙寻找灵感进行创作。当艾克曼在沙滩上散步时，她望着每天都能看到的渔网，以特殊的角度看到了一种全新的雕塑形式，便成了她之后创作的契机和源泉。
为了使作品能够像传统雕塑一样永久的存在，Echelman与渔民及渔网工厂合作，通过古老的渔网编织手艺使作品能抵挡飓风侵袭，使用一种能够抵抗紫外线、盐、污染的纤维材料，编织出这些面积上百平米的大型渔网装置，并使用 20 多吨重的钢圈进行固定。Echelman 的作品站在科技前沿，能随风舞动，在夜色下配合灯光炫目如极光，是当代公共艺术的一枝独秀。
别致浪漫的“渔网彩虹”最早装置在美国波士顿的空中，后来身影逐渐出现在世界各个城市的高楼之间，带给人们不经意间的惊喜。根据风力、水力以及阳光来变换，随风舞动闪闪发亮，给人无限的遐想和能量。尤其是在夜晚，空中的它更是美的华丽又灵动，来往的人纷纷停下了脚步…
美丽总是来之不易。制作过程的繁琐复杂赋予了渔网更稳固的结构和色彩的变幻，让艺术变得更加丰富更具生命力。制作一张这样的彩虹渔网要用到将近 1 吨的普通渔网，同时需要打54 万个左右的线结，采用优质的轻纤维能够帮助它更好的呼吸，尽管绳索结构非常坚固，但是如果作品的质量过大的话同样难以阻挡狂风和骤雨的打击。
彩虹渔网的形态各异，多姿多彩。有一瞬闪光的烟火、蠕动缓慢的水母、还有冰冷美丽的极光，虽然在测量各种数据和距离和计算风对作品的影响，以及最终运用工程学和地理学原理的理论来实现想法的过程中运用了很多电脑技术，但Janet Echelman 的每一个作品，都是都是实实在在编织出来的。通用过精确的测量以及手稿绘画，以及灯光布景与周围的环境的融合等等多种因素的综合考虑，如此美丽甚至有些飘渺的作品才得以展现在我们眼前。
谈及公共艺术时，Janet Echelman谈到了公共艺术的存在意义。Janet Echelman 曾在各大城市的居民区开展展览，领略了来自世界不同地区不同的人们所带给她的不同感觉。她觉得艺术来源于生活，必然与生活分不开，她希望能够通过自己的作品更好的连接世界，更好的美化人们的生活，为世界增添更多的色彩。
自由灵动—飘带庭院
飘带给我们的印象总是那么的灵动，随风飞舞、来去自如。将飘带运用与建筑之中，可以为古板沉稳的建筑物增添更多的活力。如果能够在飘带上坐一坐小憩一会，会不会让我们有飘在空中的感觉呢？
艺术家CliffGartenStudio在旧金山50美利坚联合广场，联邦大厦的GSA设计了一座飘带庭院，庭院占地近2000平方米。放眼望去似乎没有并很多独特的内容能够冲击我们的眼球，只是能够看待其对称的格局和线性交织的设计。但是走进观看后我们便会发现，原来看似平凡的它却藏着这么多的秘密。
改变了1932设计的经典对称，庭院在设计上保存了它主要的轴线，并插入了一个雕塑矩阵，小路、座椅、喷泉和植被。道路规划交织的环线，正是飘带座椅的基础，座椅由道路升起扭曲，创造了自水平面升起的印象，使整个系统更加三维化。各种个样的雕塑为庭院增添了更多艺术的魅力，飘逸的彩带将一切串联起来，使整个庭院的艺术性表达更加完整。
这些由再生混凝土和浇铸混凝土制成的雕塑不但极具艺术性，而且还能够为过往的人们提供小憩的场地。庭院的树木采用了简单的可持续技术，在32棵白桦树下种植低水、耐荫的树木，既可以增添庭院生态的多样性，又不至于植物之间因为争夺资源而互相损伤。
这些形式是混凝土以当代花岗岩形式，将拉长的古典图案变成地表的一部分，在整个庭院中形成一个有节奏的间断循环系统。人们有的在谈论着，分享生活的美好，有的安静的坐着，享受一个人的宁静。一切融合在富于艺术和生活感的庭院中，如此的祥和舒适，或许这就是人们在艺术和生活的完美结合中，能够获得的最真实、最质朴的存在状态吧。
不必再去寻找存在的意义，我们本身的存在就以足够重要。灵动的飘带、无边的色彩，艺术带给我们太多的感动和惊喜。让生活充满艺术，享受属于自己的孤独与宁静；让生活充满艺术，更多的语言回归我们的内心，带给世界更多的变化。你我本身已足够美丽，绚烂的人生成就了世界的多彩，艺术的生活也将让世界变得更加可爱。