《末代皇帝》：讲述了一个人与自己身份之间的命运和友情

《末代皇帝》是一部不能用“用心”来评论的电影了，它简直就是影史上的传奇：它是第一部无限制的全景在紫禁城拍摄的电影；它全力得到了中国政府和官员们的支持，在戏中扮演典狱长的便是当时的文化部副部长英若诚；为了营造出满清时代的社会景象，5000多名士兵剃掉了自己的头发，装扮成“辫子军”；为了拍文革时的那场戏，贝托鲁奇每天给扮演“红卫兵”的学生们灌输愤怒的情绪，因为80年代末期的学生已经体会不到文革这种时的感觉了；这还不算，为了更加真实地还原宫廷生活和溥仪的一生，它雇佣了溥仪的胞弟来担任全片的顾问……可以说，这部片子是集“天时地利人和”为一体的佳作。

本片获得1987年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖，可谓大满贯。主演陈冲和尊龙还作为嘉宾，上台颁发了最佳纪录短片。

影片所表现的溥仪的童年，是普通人童年的天真烂漫之外一点点中国式的离奇和一点点宿命般的阴郁。一个三岁的小男孩，跌跌撞撞地擅自走下龙座，好奇地观望这些向他跪拜的大人，为一只蟋蟀振奋不已。此时的他是快乐而得意的，世界在他眼中就是一个可随便摆弄的大玩具。而在他成长的岁月里，是静谧的氛围，暗淡的光色，仿佛是这个纷乱的世间唯一可寻的桃源。影片的语言是诗意的：空旷的大厅，雕花的皇室屏风，一大群太监可以蒙起脸和小皇帝玩猜人的游戏……他因无知而快乐，无知到还不能意识到自已的忧伤。紫禁城里无处不是古旧而隽永的诗，而我们，却在诗面前感觉到了压抑。

导演想拍一个纷杂的时代，他对于中国的印象有些雕版化。但正是这种视角让我看到了一个色彩鲜明的中国近代史。紫禁城油画般的鲜红与金黄，国民政府灯光中的昏淡与苍白，文革那宣传画般的绿色与红色...... 在这些有些虚幻的画面中，溥仪的人生绝望而扭曲，但也充盈和完满。作为一个被赋予太多历史重担的溥仪，我无法想象他要面临的时代的窘境；可作为一个有灵魂的人，导演真实地纪录了他在成长中和所有人一样要经历的心路。

再也不会有这样一部巨作，表现出如此真实、如此还原、如此神秘的中国。现在都讲大手笔，将来肯定会有更恢宏华丽的制作及宫殿，却再也不会有画面里那么多具有那个时代和风骨的面孔。每个女角、每个宫女，都像那个时代照片里的人们，连白脸妆都得到了还原。搭建得再华丽、一比一再造，也不再是真实的故宫，那种原汁原味的莫名的魅惑、神圣，不可复刻。

作为中国最后一个皇帝，他的人生多姿多彩，跌宕起伏。他的死，为大清王朝几百年的历史画上了句号。伴随着大清王朝的起起起伏伏，他的传奇的一生也不会化为历史的尘埃，而是作为一段传奇故事被长久的传诵。

电影中更像是一个研习中国文化却非生长于中国文化的西方人的视角，其将配乐服装取景做的如此细腻道地，态度之诚恳令人敬佩。宫中的每一个人太熟悉皇帝二字意味着什么，无法给他人与人之间的平等情感关怀，突然出现的庄士敦成了他彼时的救星，然而庄士敦同样对所谓各司其位、各尽其职的亚洲等级制度是无法理解的，放眼尽是荒谬之事、愚蠢之人，当然，导演观点大抵如此。其展示先皇的遗妃细节种种，试图印证压抑的结果就是将人性扭曲为变态，从现代人的观点审视，这并没有什么不对，然而那就是烙印在中国观念中的隐忍道德。

《末代皇帝》讲述了一个人与自己身份之间的命运和友情。本片在技艺风格上的细腻与审慎历来享有盛誉，而在意识形态上则属于温和的中间类型，作为首位获准进入紫禁城拍摄的故事片导演，贝托鲁奇相对远离于历史立场的选择问题，而是以个体的命运与情感作为影片叙述的核心。