专业丨2017年中国美术学院色彩造型表现优秀试卷一卷一评

NO: 1 肖像塑造

人的形体结构要比静物复杂,肖像的塑造就是要表现特定角度下对象的形体结构,并能把握对象的特征气质。准确反映一定透视角度下对象的形体结构 就要求考生熟悉人体头部的骨骼与肌肉的构成,对于头部要有一个整体性的体积概念,熟悉不同角度五官的透视变化。要敏感于对象的形体特征以及神态,才能生动地表现对象。

NO:2 不同角度的塑造

无论是画哪个角度的肖像,都有共同的基本规律,色彩表现必须与形体结构相结合,用色彩来表现形体结构的变化,前后的空间关系。这一切都必须建立在对于对象的具体观察和概括基础之上,切不可概念。只有融入自己的真实感受才能画得生动感人。

(1)正面

下图的正面肖像画的敦厚结实,寓巧于拙,对象的特征表现得很好。在色彩的表现上很有秩序感,达到了用色彩造型的基本要求。

下图的肖像望造得很整体,体块概括明确,在色彩运用上,较好地发挥了灰色的表现力,营造了一种和谐的色调。

下图的肖像把对象的特点抓得很牢,这源于作者较好的艺术感受力,这种感受力既有先天的因素,更多地依靠后天的培养,正确的训练导向很重要。这种试卷在模式化的考前培训中是一股难得的清流。

(2)四分之三侧面

四分之三侧面肖像其实是一个宽泛的概念,从正面到侧面之间的过渡性角度都可以归入进来。这个角度也是最常采用的,因为这个角度比较立体,容易出 效果。这个角度需要注意的是形体结构的透视变化。

下图的女青年四分之三像五官位置准确,动态刻画得比较自然,整体感很强,考生能具备这样整体的体积意识比较难得。

下图的男青年肖像塑造得中规中矩,亮部与暗部的关系明确,在色彩的处理上稍显单调,各个部分的色彩关系略有脱节。

下图中对五官的刻画比较精细,可以看出作者的敏感,对细节的处理充满兴趣,需要注意的是在深入刻画的同时要避免琐碎,以免影响整体效果,稍微显得有点花。

（3)侧面

侧面肖像需要注意的是体积和空间感的表达,需要对块面的转折有清楚的认识,并能够用色彩关系来表达。

下图中能明确区分正面与侧面的形体转折关系,同时也表现出胸腔与后背的形体关系,五官透视准确,体积感强。在色彩表现上有张力,补色对比运用得 很不错,对比强烈而又和谐。

下图画得很贯气,形体转折关系画得很丰富,形体结实,胸腔的体积画得较好。

下图中人物外形整体,形体与背景的空间感表现得较好,大的体块转折明确,色彩协调,有冷暖关系的处理。头颈肩的关系略感不舒服。

NO:3 衣纹服饰的塑造

衣纹的表现要与体块结构相吻合,衣纹要删繁就简,概括性地去表现,要注意色彩跟随形体的起伏转折而变化。

下图衣纹画得轻松而概括,表现了衣服的基本结构,利用色彩变化表现了体积感。

下图以块面的方法塑造衣纹,达到了一种明快的效果,同时,运用相同的手法塑造头部五官,画面显得很整体。

下图把对象的衣纹结构画得轻松而具体,缺点是体积感稍弱,色彩的衔接有点脱节。

NO: 4 不同光源的塑造

下图中侧面的光源是考试中最常见的,侧面来光要注意头部正面与侧面大的体块转折,明暗交接区域的虚实变化。这张试卷把亮部与暗部画得很整体,塑造得当。衣服的体块关系交待得不如头部明确,稍嫌疏忽。

下图是顶光效果,顶上来光凸显出头部从上到下的起伏变化,由于起伏变化较多,容易画花,作者把顶光效果表现得比较清楚,亮部和暗部处理得很整体,看似简单,却比较耐人寻味,画面色调也很统一。

下图是侧顶光,接近逆光效果,作者将对象的五官刻画得比较具体,细节变化丰富,衣服画得相对就有点不够讲究了。

下图是平光效果,在考场中也时常会碰到这种情况,光源很散乱。这时候要关注对象本身的形体结构变化,这张试卷能够根据实际观察找出对象的微妙的色彩变化,画得真实生动不概念,很不容易。

NO: 5 静物塑造

静物的塑造包括要运用色彩的方式表现对象的形体结构、质感等。 这组静物的考试,考题很常规,主要还是意在考察考生平时训练的积累,要求是尊重照片提供的基本信息,不擅自作大的改动,不生搬硬套背好的范本,画好对象的基本造型和色彩。如下图1、图2和3都较好地做到了这一点,图1整体色调明快,用笔轻松,画面空间感表达得较好;图2色彩浓郁,用笔轻松;图3整体色调协调,物品的形体塑造得很坚实。

NO: 6 风景塑造

风景不同于肖像和静物,表现的是自然界外光条件下的对象,对象受自然光的影响较大,会出现丰富的色彩变化,要能较好地表现这种光色变化。另外风景可以更积极地组织画面色调,组织物体之间的结构关系。

下图中的画面非常统一,无论是色调还是用笔,这是最大的优点,但另一方面,还是要注意适当的对比。统一并不意味着没有变化,天空和水面在色彩和质感上还可以区别再大一点。

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