《战长沙》让我印象深刻 赢就赢在它真实
看到讨论区和长评区有贴在说这是部年代偶像剧，个人不服。不能因为主演是偶像剧出身，主题曲旋律是偶像剧风，就把这么个片子定义为偶像剧。至少像顾清明这么衰的偶像剧男主我是没见过的，总共跟敌人正面肛了那么几次，两次重伤一次被俘。偶像剧男主的标准不是得把帅耍起来装逼如风么，反正顾清明绝对没有满足这个基础标准
我看的剧不多但是抗日神剧也没少瞄，连男女主被炸飞到天上相拥这种结局的剧我都看过【名字我还真不知道，老人比较爱看】这么多年下来，抗日神剧横行，但是真论抗日神剧，能不能找出来一个玩得过《亮剑》？不管承不承认，亮剑的情节设置就是抗日神剧的标配，但是全中国有几个人有李幼斌的演技气场撑得起李云龙这种抗日神剧男主的形象？中国人不是不爱看抗日神剧，抗日神剧解气啊看着爽啊，但是演技不到位就会让观众更多地在意不科学的情节了。
山影绝对是很有想法的，至少对我来说，《战长沙》让我印象深刻，赢就赢在它真实如前面所说，观众看到的顾清明似乎是有主角光环的，但是他对于很多抗战剧的男主来说，实在是菜得抠脚。他家世好，长相好，到哪都有人护着宠着，用他自己的话说是“保险柜里的城防图”，然而他所生长的年代，在战争面前要这么个人其实没什么卵用，鬼子看到你长得好看还能放你一马么？主角光环对他来说成了最绊脚的累赘，他用大部分的时间来努力摘掉它。可是去掉了主角光环的顾清明就真的什么都没了，纵然他上过德国军校，但在约等于0的实战经验以及各种束手束脚的客观原因影响下，几次出手都那么不乐观，要么进医院要么被俘虏。
不得不说霍建华的长相和气质绝对为顾清明这个角色加分不少，当认定长得这么好看的人=顾清明的时候，很多过于真实的人设，很多完全没有任何艺术修饰的真实，很多会让一个身为男主的人黯然失色的表现才会被包容，毕竟我不会容忍自己花了好多时间看个抗战片，男主菜鸡到每次打仗都出事。但是也许是为了防止太过憋屈的男主让整部戏的格调过于低沉，所以有了薛君山这么一个“李云龙”式的英雄，他没什么文化也算个流氓地头蛇，但是大是大非毫不含糊也赢得了只有四个人的传奇仗，命也确实硬的没sei了。不过编剧其实是个很聪明的人，他知道不是每部剧里的“李云龙”都能活下来。要都是这样，抗战也不用打十几年才胜了——所以薛君山就在狙击手的小阴沟里翻了船。看的时候无比生气无比郁闷，甚至就差拍着桌子吼一句“姐夫你他娘的给劳资趴下”了。而且事实证明，演技足够撑得起人物的话，观众本质上是更喜欢“李云龙”式的英雄的，因为港真，当看到薛君山四个人守阵地打赢一场仗的时候，作为一个人的本心来说心里确实会有长舒一口气的感觉，那种快感是自动生发出来，希望好人永远得到好结局的自然本能。
然而对于历史来说，或许顾清明才是更贴近那个年代军人的存在。他一腔热血，也没有什么金刚不坏之身，就算家里势大，上了战场依旧是个渺小的军人，随时随地都可能受伤，抢救不及时就可能直接死掉。把这样一个人放在男主的位置，其实是在明明白白地告诉观众，因为顾清明是男主，他是抗战时期军人狗屎运的集合体，所以才可能每次都命大活下来，如果顾清明不是男主，可能在19集或者更早就已经领了盒饭滚蛋了——就算不愿意接受，也要承认就算是有着先进武器的国军，在当年想要赢一仗，也都是拿人命堆出来的。
剧里感情线刻画得十分成功，之所以说成功，是因为伏笔颇多，一周目结束再来二周目，很多地方就会有完全不一样的理解。最主线的是清明&湘湘的爱情。这一对的感情线严格来讲就是傲娇与闷骚的故事，湘湘心高气傲不想说，清明闷葫芦一个不肯说，带着“人生何处不相逢”的机缘，其实还是非常有意思的。一刷结束回头再看第一集，会发现其实这两个人其实是一见钟情二见终身。长官夫妇演得非常好，很多小细节和微小的表情在知晓了结果之后重新去看，才会发现一开始两个人对于感情那种犹抱琵琶全遮面的表露，实在非常到位；没有露骨到你一眼看过去就知道他喜欢她她也喜欢他，但是后面再回头追溯起来也觉得其实一早就喜欢了只是没说出来而已。爱情副线君山&湘君外加单箭头的明翰。非常老套的强抢民女棒打鸳鸯作死拆青梅竹马的戏份，再次用实力证明，只要演得够好，再老套的情感戏也是好看的，动人之处一样会让人潸然泪下。琼瑶式的羁绊和误会，但是被这几个人演出来也不会让我觉得磨叽，某些地方还带着点感叹，尤其是君山死的那个早上，湘君一个人站在门口说冷，就仿佛是君山的灵魂在拥抱她。这条线不像主线那么甜，但也不绝像现在一般电视剧那样扒着你的眼睛让你哭，整条线跑下来，是一定会感喟会难受的。
胡家的两个女婿在爱情的演绎上非常到位，霍建华算是绝大多数人眼中的帅哥了；任程伟形象也是英气十足，但是不跟别人比，跟霍建华比起来其实算不上脸派的。但是不论是任程伟还是霍建华，在演感情戏的时候都会有那种让人置身其中的苏感，而且苏点还不相同。长得好看的演员千千万，但不是每个人演感情戏都会给人这种苏感。君山一手抱着毛毛一手搂着湘君，清明被湘湘夸“不愧是我胡湘湘的男人”那几个表情，分分钟被苏一脸，当然感情戏这东西，女演员们绝对是功不可没。
亲情副线真的刻画得很好，也实在不知道从何说起，印象特别深的地方有两个。一是小满在帮湘湘找到清明时候远远看的那一眼然后转身离去，个中多少种感情，只有观者自行体会了。只能说小满这个演员真的很厉害，单看这一部戏同龄男演员中演技绝对拔尖，从最前面我恨不得把这熊孩子从屏幕里拉出来抽两个耳光到后面他跟湘湘在屋子里看着天说“爸爸妈妈奶奶都会开心的”，简直神之转变。另外一处亲情爆点就是长宁赴死的那个早上，跟奶奶两个人在屋子里吃饭的一段，奶奶到底知不知道爸爸那个时候是准备死的呢？回头再看很多遍也得不出结论，但是奶奶确实是相信着爸爸的，出于母亲对儿子相信的一种本能，她尊重儿子的任何选择，不然也不会找来那套衣服给他了。
这部剧从整体上来看属于战争侧写，没有什么激动人心的大场面，也没有太多让人酣畅淋漓的大胜利，从一开始就是败多过胜，这其实无关乎立场是共军还是国军，在当时的年代下，从开始反抗的一刻开始，我相信对中国而言最初的时候确实是败多过胜的。它用胡家一家的兴衰来反应战争的影响，完全不同于市面上大多数抗日剧的走向和思路，它不是直观地通过“军人打仗”来表现抗日，而是通过影响来表现抗日，而这种“抗日”更多地需要观者自己来反思。这个某种程度上的晦涩也是讨论区有一部分人觉得开始看它并不如预期的原因，如前所述，骨子里来讲大多数人是爱看抗日神剧路数的，包括我也一样。
推荐家里人看的时候，家里人总要问一句“跟亮剑比怎么样”，在我看来，这两部剧基本没什么可比性，从最开始的立意就是不同的，或者说亮剑更偏重于刻画李云龙楚云飞孔捷丁伟的传奇，往那一坐随便点开一集拉拉进度条，激动处就能看得兴高采烈，悲壮处就能看得你破口大骂；但是战长沙更关注年代情景的真实，或许看得时候需要更平心静气一些，对整部剧中这些有缺陷的人物包容一些，慢慢去感受里面每一个人物的变化与成长，铺陈到最高潮的地方再来观摩人物的既定命运，简而言之是个慢热型的片子。整部剧大体上走的是高端虐，基本没什么爱你不爱我的纠结，各种关系一开始就是讲明的，认定了就一路走下去，哪怕是金凤小满秀秀也都是开端就表明心迹的；哪怕君山和湘君的爱情线如此琼瑶，也难得地在绝大部分的时候选择无条件地信任和聪明地无视，实力提升整部戏的感情格调。之所以说高端虐，是因为它不是虐肉体来让人觉得可怜，不是倚仗爱情线的纠结来赚眼泪。
十奶奶跟湘潭老家死磕了多年，为了孩子肯把恩怨放下；岳老子身为肩不能扛手不能提的笔杆子，看起来卑躬屈膝，却在学界大会上突然挺直了腰杆；君山油嘴滑舌凡事求自保，在大火压城时却仗义救人并说出了保护费理论；金凤以抗日复仇为执念，却眼见整个长沙被日军鲸吞，纵然如此，她依旧选择为抗日而死；小满一直没心没肺幼稚欠教育，却在一天之内失掉奶奶双亲，一夜长大；方先觉顾清明为保长沙长期奋战因孤立无援而失败，却在九死一生回家后被迫噤声软禁……太多太多，不一一列举。高端虐，是为不可抗的命运虐，是为陡然急转的人性虐，这一点上战长沙花了很多笔墨大书特书，并且显然效果拔群