《无名之辈》成票房黑马全年票房冲击600亿 好演员的春天来了
谁也没想到，就在影视行业“寒冬论”甚嚣尘上的哀叹中，11月的中国电影市场却意外变得十分火热，前有《毒液》热映，后有《神奇动物2》炸场，而最令人没有想到的是，一部小成本国产片异军突起，单日票房击败好莱坞大片，票房预测总额从7千万涨到5亿，韩寒力推称其“值10亿票房”，冯小刚点评“后生可畏，后生可敬”。
截至今日，电影《无名之辈》票房接近5亿，豆瓣评分8.2分，这样一份耀眼的成绩背后，还有另一重含义——在好莱坞大片夹击中成功突围，给年末本已暗淡的电影市场重新点燃了希望，而片中演技备受认可的女演员任素汐，也在微博上欢呼“口碑时代”的来临。
《无名之辈》成票房黑马，实力派演员的春天真的要来了吗？
《无名之辈》反超好莱坞大片
《无名之辈》火了，在好莱坞大片《毒液》《神奇动物》《无敌破坏王2》《憨豆特工3》夹击之下，稳中取胜，随着口碑走高，票房一路飙升。这个结果大出意料，原本11月份属于进口电影的市场被打破，国产电影完美实现逆风翻盘。
这样的结果，对于影迷而言，自然是备受鼓舞。这或许是在《我不是药神》《西虹市首富》等作品后，再一次令观众沸腾的佳作。
实际上，作为黑色喜剧题材，在当下的环境中，有着隐晦的优势，《无名之辈》不仅在娱乐领域独树一帜，还十分接地气。“进口片是工业化流水线的产品，保证了质量，值回了票价。而《无名之辈》则用细节、情感推动剧情，从心灵深处打动观众，就如同吃到了妈妈菜一样令人回味共鸣，两者差异显而易见。”有网友观影后表示，在《李茶的姑妈》失利后，《无名之辈》更像是一种补偿，释放了观众内心对喜剧的渴求。
与插科打诨、装疯卖傻的“闹剧型”喜剧片类型不同，《无名之辈》除了娱乐化的喜剧外壳包装，在内核表达上具备小人物无力抗争命运的“悲剧宿命论”色彩。有笑有泪，完美诠释了“喜剧的内核是悲剧”的艺术高度，也难怪其能够“四两拨千斤”，拨动无数观众的心弦。
演员阵容成就“黑马”
《无名之辈》票房逆袭，口碑爆棚，排片率更是从上映之初的不足15%，涨到了现在的29.14%。接连获韩寒、冯小刚等人肯定。那么，整部电影，到底好在什么地方？
首先是剧情上，《无名之辈》将多个小人物的故事穿插交织在一起，其中赋予其心理变化、动作变化，全剧用方言贯穿，金句频出，笑料不断。这似乎与经典喜剧片《疯狂的石头》相似，同样聚焦在小人物身上，同样是多线叙事的黑色幽默，从豆瓣评分上看，《无名之辈》已经达到了《疯狂的石头》的高度。
在角色塑造方面，虽然个个都是平凡的底层人物，或多或少都有每个人的影子，但在他们的平凡背后，又有着戏剧性的不平凡，小人物也有大梦想，向阳而生，积极追梦，是影片的基调。
在演员演技方面，更是出彩。影帝陈建斌、《驴得水》中的任素汐；《我不是药神》中的“黄毛”章宇……一批甚至观众叫不上名字的演员，用演技撑起了整部作品。电影里的傻匪胡广生、保安马先勇、按摩技师真真以及一心求死的马嘉祺。小人物身上的个性、特征被凸显得淋漓精致，用网友的话说，任素汐仅凭一颗脑袋的演技，就碾压了无数的流量小花。
看着剧中生活不易的主角们，人们很容易联想到自己对生活的困惑、期待、挣扎和无奈。
好演员的演技，带来了票房奇迹。徐峥曾说过“好演员的春天到了”。随着国产优质作品不断呈现，演员演技成为电影作品灵魂，正在被一步步印证。
和其他国产电影相比《无名之辈》有哪些长处？
实际上，今年的优质国产电影不少，从《我不是药神》到《西虹市首富》《一出好戏》等，均取得了不俗的成绩。相比之下，《无名之辈》并非票房最高的作品，也不是口碑最好的。但却切切实实给了市场启迪——原来小成本的电影也可以出彩。
宣传中没有动辄几亿的制作，有的只有影迷间的口口相传，抛开性价比来看，《我不是药神》直击现实，《西红柿首富》更为荒诞娱乐，《一出好戏》不管在咖位和演技方面，都不失为一部优质的商业电影，《无名之辈》和他们相比，也有自己的优势。
整部作品从“小”入手，不管是主角还是基调，都是小人物的命运，不需要恢弘的特效和武打场面，仅凭借情感这一主线，就做到了润物细无声，导演编剧的功底，实在是了得。作为喜剧电影，不仅贡献了密集的笑点，还有着崇高的核心：不管多么底层的人，依旧有尊严地活着，并不遗余力地维护着自己的尊严。
和《西虹市首富》《一出好戏》相比，《无名之辈》的代入感显然更为强烈，虽然大家都做过“暴富、中奖”的白日梦，但回归现实，更多体会到的人生中“丧”的一面。《无名之辈》将小人物之“丧”呈现于大众之前，迎合了当下的社会热点，引发观众思考。
当然，《无名之辈》也不是完全没有缺陷，在片尾剧中人物出现在同一个场景，如同一个戏剧性的BUG，太巧合了！而且这种合家欢式的结尾，又似乎在故意讨好观众。然而瑕不掩瑜，《无名之辈》依然堪称下半年国产电影最佳，因为它让人看到了国产电影的希望。
好内容+演技派成全新流量入口
好的作品在编剧、演员、制作的方面不可或缺，当下最为直观的感受就是，流量小生的退潮和演技派明星越来越受重视。
在过去几年里，大IP和流量小生的搭配成为爆款的不二法宝，一大批良莠不齐的作品呈现后，影视圈出现了怪象，一些低口碑的作品竟然俘获了高票房。这背后即有粉丝经济的蓬勃发展，也有资本的推波助澜，既然IP+流量明星可以包装出一个比较好的商业故事，放到资本市场上去圈钱，那么何必再去打磨剧本？一时之间，从者如云。这不仅加剧了非良性竞争，还拉低了国产剧的品质，最终造成了大制作大IP拍成了“烂片”的市场乱象。
如今，国家广电总局公布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，俗称“限薪令”，多部门表态严查。一方面给流量明星的片酬降温，另一方面，市场也应从深层次回归理性，重新定位。
随着政策施压，资本退潮，当下小鲜肉牌可谓越打越不灵了。受政策管控，粉丝经济大量流失的态势下，流量明星失去了高片酬的底气。相比之下，演技派逐渐成为香饽饽，不管是从性价比而言，还是对于作品本身，这对中国电影而言无疑是个好事儿。观众品味提高，趋于理性化，只有好演员才能带来好电影、好票房。
从综艺《演员的诞生》爆红，到网剧市场的释放，无不引导着影视品质需要再次拔高。通过这批人的努力，演绎市场终将回归正轨。相比将观众视为“流量韭菜”来收割，明显有演技的“灵魂”更受市场所需要。
国产剧的崛起，为演技派演员带来了春天，也让更多实力派演员看到了凭借演技翻红的希望。
任何一个行业，挤去了虚浮的泡沫，才能回归行业本身，激发硬核竞争力。电影靠票房数据造假再也圈不到钱，片方才会把精力回归到内容创作上，明星的评价机制不再依靠流量数据，也才能安下心来选好剧本，打磨演技。观众不再被虚假的票房泡沫、明星光环误导，也才能真正回归理性，社交媒体上带节奏的水军逐步退潮，客观公正的舆论监督环境才会营造起来。而在这样的一个趋势下，我们也才有理由相信：好演员的春天正在到来。