写生其实并不难 深谙以下三大技法 有利水准提升

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写生其实并不难，深谙以下三大技法，有利水准提升

文/秋香

从中国画的创作形式中不难看出，写生一直都是很多大家所倡导的举动，历代皆有大家从写生中寻求灵感。

张操的“外师造化，中得心源”更是直接指出了在传统艺术创作过程中，师法自然的重要性。

外师造化便是直接从自然中撷取意象，通过艺术性的演绎，能够让寻常的景致，演变成画中的意象，这是一个客观景物慢慢过渡成为画家主观意象的过程。

在中国画当中，其实写生有着多样化的意义，不同于西方绘画中精于刻画和状物的特点，国画往往将写生当成含义深厚的存在。

它可以是一种技法，也可以是一种表现语言，更可能是一种绘画体裁，但其实从精神层面进行思考，写生其实是崇尚意境的文人，通过艺术化的过程，来表达个人思考的一种途径。

写生其实并不难，深谙以下三大技法，有利水准提升。

01

宏观提炼，不囿于一草一木

写生时往往需要直面自然，这就会面临着诸多景致，如果只停留在小小的一片景致中，固然可提携景致当作是画中点缀。

但是失去对于景物的全盘思考，便无法从中感悟到景致的气韵，而这正是中国画所需要的。

因此要在写生时宏观提炼，在全盘审视的基础上，去感知自然的基础特征，而并非是囿于一草一木。

通过这种全面的提炼和感悟，才能更好地让自然景观所拥有的那种气韵融入画中，注重整体的感受，在格局和意境的构造中都起到推动作用。

02

物我两忘，抛却景致干扰

在写生之初，可能要依赖于景致的特征，从边看边画的基础上起步。但是技法一旦成熟，最好要追求更高层面的表达。

要减少直接对景描绘，在提炼景致关键点后，达到“胸中有丘壑”的境界，并物我两忘，抛却景致干扰。

尽量通过观看，思考来达到这种效果，把身心投入到观照当中，体验造化的神妙。这种绘画方式，不仅会让画家的技法更快地提升，同时也能更为自然地将自然景致融入画中。

03

凝练思想，强化个人体验

在对自然景致的观赏之后，还要及时总结，从画中和自然的对比中，找寻自己通过写生究竟获得了什么。

应该特别注重在写生以及创作过程中的感触，这些感触大多源于自身，如果能够强化个人体验，凝练思想，边有助于个人绘画风格的建立。

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