他的作品让我怅惘迷失 进入“所见非所得”的艺术世界
中央美术学院美术馆
提起阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希，可能并非所有人都了解他的作品，但是参观了他的个展之后，除了叹服，还有深思。埃利希的个展今年夏天在北京中央美院美术馆举行，可能是今年艺术圈最知名的展览之一，当本篇文章发表，也正逢展览结束，因此也没有了剧透的嫌疑。
埃利希的展览，可以称是“视错觉艺术展”。他的展品大部分是实物或装置，通过巧妙的设计，或者利用声光的原理，让你看到的情况与实际有所差别。这种差别有的让人会心一笑，有的甚至带点恐怖气息，而有的则引发思考，我们在生活中所看到的，似乎很美、很顺理成章，难道就是真相？你的直觉带来了困惑，你的判断并非真相，你的期待也未如所期。可真相又何处追寻呢？艺术家作品的机关很容易看清，而生活中的真实情况呢？
埃利希分别于2015年在德国卡尔斯鲁厄，2017年在日本东京举行大规模个展，均引起了轰动。这次他带来了20件作品，有的带有明显的中国特征，说明是特意为本次展览所作（但思路和机关和国外的作品相同）。这次的展览，可以说是个网红展了。展览的门票128元，并不便宜，不过能让人沉浸2小时，还是值得的。
展览举办地点在中央美术学院美术馆，位于望京花家地。展区分四层，面积很大，而且展馆本身在空间的设计上就比较复杂，也为展品的摆放衬托出一些巧思。
还未进馆就可以看到两个展品。《游泳池》是埃利希最著名的作品之一，用在展览的宣传画上。观众站在游泳池边，看到水池下面也有人，却不是在游泳。实际上水仅仅是池中的一个“夹层”，游泳池下也有通道可以进入，看到上面的人在指指点点。就好像两个区域之间，无法畅通的交流，看到的对方也是扭曲的，相互指点、讨论，却无法对等沟通。
《连根拔起》是起重机挂起的移动老式民居，显然作者比较用心，和国外的展品相比，房间做成了中式。而房子的下面，是树根。这就好比是国家的现代化进程中的缩影，从平房搬到楼房，生活方便了，但是觉得不接地气，没有邻里热闹的气氛。国家经济发展的快，但是在基层，在乡村，几年前维系故土的根已经变了。
进入展厅，眼前就是最著名的网红展品“建筑”，由于观众比较多，现场需要排队体验。从网上的视频可以看出，观众们以很奇特的姿势出现在大楼上，比如跨过栏杆站在阳台外面，或者是坐在一楼底商的招牌上。实际上一点危险也没有，“大楼”是平放的，上面斜着摆了一面大镜子，如果观众躺在地上，在镜中的显示就是站在大楼的墙上。所以很多显而易见的事情，因为看问题角度不同，就会出现偏差。
二楼的第一幅作品是《电梯游说》，墙上镶嵌着电梯门，每次打开，里面是不同组合、人数的乘客，但电梯门内部只是屏幕，在播放视频。每次开门，都让人有走进去的冲动。
《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》，有点像当前抖音的网红拍摄方法，假装坐飞机。两组舷窗分别看到的是白天的白云蓝天和晚间的城市夜景。常出差的我，对这种常见的景色心有戚戚焉。
《房间（监视II）》，一面白墙上投射是5*5个画面，就像是售货机的界面。每个画面都是同一房间内景，但角度稍有不同。这25个角度覆盖全屋无死角。很容易就联想到《1984》，现在技术发达了，天网恢恢，保证了安全。但是我们也有一种无处遁形的恐惧。
作品《云》好像是将云朵放入了玻璃柜中，从不同角度看，云似乎还在动。实际上是很多面玻璃效果的叠加。看来，看问题也要从不同角度去观察。不同的层次叠加起来是整体，而同一个整体又化解为多个层次。
《教室》是最让我感到震撼的作品。最内侧是一间早已破败的教室，还挂着蜘蛛网。显然也是为本次展览而特意搭建，风格是几十年前中国的小学教室。而外侧的一间设有座椅，观众坐在上面，通过光线的投射，使人的身影恰好出现在教室对应的位置，但这影像有有些虚幻。好像坐在这里，又好像坐在这里的并非实体。竟然跟我以前的梦境如此接近。亦真亦幻之间，有回忆，有伤感，也有莫名的恐惧。
《雨》仿佛是恐怖片中的场面，从窗户中看到对面的窗户和砖墙，在黑暗中，不时有闪电，映出窗上的水痕，感觉有什么事情要发生。
《悬浮电梯》似乎也是来自梦境，陈列在展厅中央的是个电梯轿厢，可是总觉得有什么地方不对劲。其实这个电梯是“反”的，四个对外的立面，是正常电梯的内部。里面是什么，却无从得知。
《全球快车》这部作品，我也凝视了很久。这是投射在墙上的视频，边框做成了地铁车厢的形式，窗外的景色（即视频内容）不断变换，仔细看来，是在巴黎、纽约、东京三个城市之间切换。经常在外地出差，就会有半夜醒来不知自己身在何处的感觉。这个作品就是如此，景色变换，时光如梭，不知何去何从。
《迷失花园》是一部非常有意思的作品。从中式的窗户望出去，可以看到一个小院，对面也是窗户，但是本应出现你自己镜像的地方，确什么都没有，反而出现在一个不符合常识的角度。当结果和期待产生了偏差，甚至完全不合常理，你会怎么想？
作品《人行道》被放置在非常昏暗的小屋子里。沿着人行道走动，从道旁的水洼可以看到楼房的倒影，似乎一直向前延伸。实际上楼房根本不存在。即使是你再有把握，再觉得清楚的事情，也可能是经验主义带来的问题，“眼见为实”都不一定对了。
《央美美术馆楼梯》是和实物同样大小的螺旋型楼梯，只不过是旋转了90度，就是整个楼梯井侧躺着。这样和《建筑》一样，能让人产生错觉，特别是拍出照片之后。有不少观众站在尾部的墙边，但是从照片中看起来，就是躺在楼梯的底部，也常见于很多电影中的桥段--唯美的死亡，不过有些不吉利。
《窗与梯--依靠历史》这部作品比较独特，就是一架梯子搭在半空残垣断壁中的窗户上，不知道是怎么受力的。这一作品最初始是用于美国卡特里娜飓风灾后重建。也许是通过这种不稳定的结构来说明人类的生活过于脆弱，也许是想说，努力往上爬的人，最终未必到好地方。
《反射港湾》也是在一间黑洞洞的屋子里，有几条船似乎飘在水面上，轻轻晃动，还显示出水面的倒影。实际上根本没有水，那些“倒影”也是“船”的一部分。
提起试衣间，可能会有人有不好的联想。而进入《试衣间》这个作品，让人有点意外，本应从镜子里看到重重叠叠的自己，实际上并没有，因为“镜子”是空的。“你”出现在某一个意料之外的位置。
《门》是一部让人丧气的作品。他的主题也是提醒观众，不要被经验所欺骗。黑暗的房间里，两扇关闭的大门，门缝中有亮光透出，似乎打开门就可以看见光明。实际上光线就来自门底部，打开后，依然是黑暗的房间。不要对一些事情抱太大期望啊，现实不可改变，我可能就面临这样的情况。
《交通阻塞（重要次序）》展现的是沙盘上的汽车，分为两个方向，都是首尾相接，但是两边的车辆，已经被陷入沙子了，不能呈现完整的形态。有点平时堵车堵到地老天荒的感觉。当然，也可以理解为，包括汽车在内，很多现代工业产品，都是从最基本的原料而来，从哪里来，就回到哪里去。
《美发沙龙》这部作品布置的非常有意思，看起来就是个五六线城市的小美发店。里面显得明亮而干净。走进去，观众都要坐在椅子上，通过镜子看一看自己，这也是理发过程中必不可少的一步，然而，镜中呈现的是其他人。显然，这又是埃利希的老把戏--没有镜子。镜框的那一头，是一间一模一样的屋子，也有同样的莫名其妙的顾客。
我想大多数人看完展览，都会有点怅惘，有点沉浸。这个展览毕竟只是视觉的玩笑，不是人生指南。生活上的事，不要太认真，也不要不认真。
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