刘欢：熟悉的陌生人

刘欢是个熟悉的陌生人。

从《弯弯的月亮》，到《好汉歌》，到08奥运主题曲。每个八零后都可以说是听刘欢的歌长大的。这几年欢哥抛头露面的机会也多，比如《好歌曲》,《好声音》（尽管这肯定是个错误的选择）、《歌手》。至情至性，慷慨激昂，魅力属于知性和感性的融合，几乎零负评。

然而这不是我偏爱的刘欢。我偏爱的刘欢是这样儿的——

其一 老歌新唱：《映山红》

选自刘欢专辑《六十年代生人》。这是一张翻唱六七十年代老歌的专辑，包括电影插曲、童谣、台湾民歌、外国歌曲。编曲的人诸如叶小纲、三宝和捞仔等，皆一时之选。包容POP ROCK、TECHNO、E-Metal等流行元素，风格丰富多彩。

《映山红》显然在刘欢的心中地位颇重，在专辑的头尾两次出现，最后的版本是五重奏。欢哥的唱功自不必说了，将一首红色歌曲唱得如此情致横生，波澜迭起，令人陶醉，十分佩服。一首歌的艺术魅力如何穿透时代的局限，这是一个很好的例子。

欢哥说：“60年代，对于我们上一代的人可能是家灾国难；对于我们下一代的人可能是天方夜谭；对于我们，可能只是似真似幻的童年。每个人各自的童年或幸福或苦难，我们记住了很多，可能也忘记了很多，可是当那些回荡在记忆深处的旋律飘然而至，心底的咏唱就印证了一切，再癫狂的时代都会留下一些美好，因为有人在，因为有音乐在。”

顺带一说，专辑的全称是《六十年代生人——给我的同龄人及后代》，这张专辑很能体现刘欢作品风格的多样性，光《映山红》就有两个版本，其中《喂鸡》竟然还是一首电音，等等。

其二 中国风： 《情怨》、《去者》

个人最爱的刘欢两首歌，1996年电视剧《胡雪岩》的插曲。

欢哥创造了一种全新的音乐形式，将中国戏剧元素和流行音乐完美地融合起来。这一点的重要性，再怎么强调也不过分。民族的才是世界的，但纯粹民族的戏剧，终究属于小众，不与时代和流行音乐结合，没有生路。

他当然并非这种风格的唯一实践者——从崔健时代的唢呐、古筝入摇滚，香港的顾嘉辉一系列杰作，到零点乐队的《粉墨人生》，再到后来张大春和周华健的合作，等等。但从民族和流行的结合度与前瞻性而言，欢哥毫无疑问是大陆的佼佼者。

与这两首歌比较起来，周董的“中国风”，流行显然远过于“民族”了。

其三 他们眼中的刘欢

欢哥平时似乎比较“迷糊”，据他的太太说——

“白天的大部分时间里，刘欢即便眼睛是睁开的，也很少会搭理你。不光对我，对别人也是一样，因为他懒得说话。无论你跟他说什么，他都只是‘嗯’一声，不置可否。……在外面的时候，如果偶尔碰到可能以前有过一面之交的人跟他打招呼，他也‘嗯’的一声面无表情，而那声算是作答的‘嗯’恐怕只有他自己听得到。……我希望所有的人都对他宽容一点，因为他此时多半处于半睡眠状态。”

但老友说——

“这些年来，不管外界如何喧嚣，刘欢在我心中，始终与站在舞台的那个人不同。他会在私下歌唱时，潸然泪下。会是当年在第三食堂、留着长发的文艺青年，背对着门口，桌上除了一瓶玉泉山啤酒，不曾有其他。”

《好声音》，较真的刘欢在不同风格的学员王乃恩与权振东之中做出选择时，百般纠结。

“我真想对他说，你选权振东得了，没必要把自己整得这样难受。”王乃恩回忆。那场比赛后，他和刘欢紧紧拥抱。他安慰着老师，别哭别哭，我挺好的。

成方圆说，刘欢是性情中人——

“记得一次，我们在阿根廷演出后，所有演员到当地的一个探戈酒吧看表演，一位演奏CHARANGO （听上去像‘踩烂狗’，一种类似吉他的弹拨乐器） 的乐手的表演吸引了我们，他紧闭双眼，长发披肩，如入无人之境，浑身每一细胞，每一缕长发都散发着音乐的魅力，把一首我们耳熟能详的《山鹰》 演奏得如泣如诉，荡气回肠……这时，我发现我和刘欢的眼睛里都含满了泪水。后来，在他的行李中就多出一把‘踩烂狗’，没事拿出来弹弹。”

若干年前，他所认同的一位乐评人这样评价他：

“他是成名最奇特，成名时间最长的歌手；他的音乐从未时尚过，但也从未过时过；他远离歌坛的热闹生活却一直被大众和歌坛所尊重；他一直无欲无求却又获得别人难以得到的众多机会；他一直以学校和教师为荣，但他的歌曲却获得中国最大众化的认同。”

概括得再好也没有了。

刘欢有个弟弟，名叫刘啸，是北京电台的主持人，哥俩儿曾在刘欢的演唱会上合唱过《糊涂的爱》，当时弹吉他的是捞仔，中国最好的吉他手之一。兄弟两人的声音高度相似，刚一开口，观众肯定分不清谁跟谁。不过多唱两句，区别就很明显了 。这个视频流传很广，相信你也是看过的吧？