电影中艺术性和通俗性的平衡 实则是真正的生活哲理

今天想聊聊台湾电影，还是以我最喜爱的李安导演为核心谈起。

电影现在已经从过往的小众文化逐渐地发展到如今的大众文化，随着时代的变化和技术的不断更新，电影的创作与表现形式越来越多元化。但与此同时，出现作为电影人应该思考的问题：中国电影在行进过程中，贴近现实生活和对于社会问题深刻思考的艺术创作该如何存在。

台湾电影是中国电影史上必不可少的存在。在新电影运动与解禁后，台湾人开始正视自己和以开放的态度出现在世界面前，充满着诚意与人文情怀进行创作，但由于过于追求思想性和艺术性，忽略其通俗性，不容易使大众接受。李安却让两者达到很好的平衡，“父亲三部曲”（《推手》1991《喜宴》1993《饮食男女》1994）便是很好的呈现，而一部好的影片最重要的部分便是剧作。从《推手》到《喜宴》再到《饮食男女》从人物塑造到结构再到主题的展现都经过李安的精心打磨。

这三部影片共塑造了三位父亲，三种不同的身份，不同的境遇，不同的命运与归宿。三位父亲原本在家庭与社会中都受人敬重，俨然是传统的东方父亲形象，不言自威，含蓄而深刻的生活，但当东西方文化产生激烈碰撞时，他们都无可奈何的改变着自我的生活态度与价值理念。李安精细与深刻之处在于此，这三位东方父亲在内心存在着深层次的递进关系。

在《推手》中，退休的太极拳教授朱师傅面对洋媳妇，选择了消极退守的态度，离家出走后再次面对儿子，仍然选择留在中国城，寻求“炼神还虚”的境界，于朱师傅而言，太极拳不仅是他的职业，更加是他的人生态度。正如他儿子所言，“太极是父亲逃避苦难现实的一种方式。”父亲在西方文明的过写下独守着自我的平衡。

到《喜宴》中，父亲在影片结尾面对海关检查时高举双手，象征着他对西方文明的妥协，满心欢喜参加儿子婚礼到最后却要忍受着痛苦违背自己的价值观来理解和宽容孩子，以此来得到“圆满”的结局，高家的血脉没有断，同时也充分的尊重儿子的选择。

再到《饮食男女》，父亲终于在饭桌上打破辛苦维系的传统模式，所有人的情绪在激烈爆发的同时也将长久的压抑得到释放，大家开始寻找新的生活和人生方向。这是李安对于“东方父亲”最具有人文关怀的塑造，父亲作为普通人逐渐开始寻找自我的命运归属感，这是最难能可贵的东方情怀。这样贴近现实生活，展示中国传统普通大众的生活画卷的表达，亦是艺术性和通俗性的融合和平衡。

结构在剧作中也有着重要的地位。在这三部影片中，都有着开端、发展、高潮和结局，看似按部就班的渐进叙事里又蕴含着情节的突变，但导演并没有给观众构建时间观念的痕迹，就像生活一般，该发生的便自然发生了。不用像观众交代谁是讲故事的人，到了哪个阶段该发生些什么，一切顺其自然的发生着。当摄影机对准那个经历着变故的传统伦理家庭时，观众便跟随着人物的喜怒哀乐生活着，没有任何故事的痕迹，没有一声大笑抑或一声叹息，一切的故事都随着时间自然呈现着。

《推手》中导演安排很多父亲睡觉的镜头，当看到白发苍苍的父亲，心中总不免担心父亲的在睡梦中悄然逝去，而产生对父亲的怜悯之心，但导演更多想表达的是时间无声无息的流逝，在家庭中每个人身上的痕迹最为明显。无法不感叹李安不急不躁的表达，不刻意用事物来表现，而观众却更深刻的领悟。这便是导演对艺术性和通俗性的极好平衡。

最后要谈的是这三部影片的主题。究其根本，这三部电影都是李安导演对于中国传统文化以及中西方文化激烈碰撞下的深刻思考，通过中国传统伦理来表达其的人文关怀和个人记忆。《推手》中更多的表达的是始终对于西方文化排斥的老朱，虽离家出走被儿子找到。并恳求他回家时，仍然固执的选择自己生活，这在一定程度上意味着老朱在坚守着人格的尊严，但与此同时，我们也有理由想象最后老朱和陈太的结合，那么中西方文化激烈碰撞时，产生的除了冲突之外还有逐渐趋向的融合。

而在《喜宴》中，曾有这么一个情节，李安扮演的一个角色在伟同的喜宴上说过这样一句话：”你见到的是五千年压抑的结果”这句话颇有感慨与讽刺含义。伟同的同志之恋，与薇薇的“不小心”都让父亲无可奈何的做出决定，影片最后，父亲、伟同、薇薇，三人各退一步，给彼此留有余地，这便是中庸之道，不会争出谁对谁错，却又一种温和的智慧。正如温文尔雅的李安一般，从小受儒家文化影响的他，不动声色的将中国之智慧融入于影片之中。《饮食男女》中所言：“食、色、人之大欲也。”也是其表达，也是他的个人记忆。

李安导演在对台湾新电影“取其精华，去其糟粕”的基础上，运用其独特的东西方视野，既在东西方文化中寻找一种新的突破，又在电影的艺术性与通俗性中达到很好的平衡。对于电影的思考与表达是每个电影人都该思考的问题。