活出生命的美感 定格永恒的瞬间 光影篇

人的眼睛对光的感受是最直接、最活跃的。但是,面对光的“热烈拥抱”,我们的视觉却往往是“反应迟钝”,甚至“熟视无睹”。似乎只有艺术家和诗性偶发的一人,才能在这种“热烈拥抱”中,洞见它的美的光辉。

一个训练有素的摄影艺术家在纷繁复杂的光照中,一眼就能看出使美景呈现出柔和的圆球状的光影层次,这不得不归功于一种强大的、对光线敏感的用光思维能力。

一个阳光灿烂的下午,如果不经刻意提醒,我们很难察觉到黄昏的缓缓来临。即使在月光朦胧的海滩上,只要十分注意,也能洞察人脸上的表情。

一个摄影艺术家的视觉经验来自于对光线变化的极度敏感。

日出和日落的每一秒的延伸,在他眼里,就犹如上演着出精彩的悲喜剧—也许激情澎湃,也许潸然泪下。尽管教科书说,一个物体的亮度是由其表面的光照强度和反射率决定的,但在实际运用中,他还是相信自己的眼晴。因为经验告诉他:象牙和白银再白,放在天鹅面前也会相形见绌。

所以,要善于发现景物的明暗关系及其意义,在一个胶片有限的宽容度里随心所欲地拨光弄影,创造出纯属于自己的,也能让绝大多数的眼晴接受的,黑与白的、明与暗的视觉亮点和不同寻常的色彩世界。在不同的光线照射角度下,比如顺光、侧光、逆光(视觉能清晰辨别),一般的视觉经验得出的评估是:侧光比逆光好,顺光比侧光好。

这是因为,在顺光情况下,人眼看起景物来清晰明亮,比较放松;逆光时,景物明暗差别较大,为看清暗部特征,费心费力费眼神。从视觉生理来说,视觉系统对逆光下的暗部(不加补光)的适应过程较长,而对顺光照射下的明亮、均匀的景物适应较快,不需要很高的敏感度。

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在适中的瞳孔收缩范围内,可见影像最为清晰,这也就是为什么一般人总喜欢在顺光下拍人物,因为选择逆光会显得人脸太黑。

这除了缺乏艺术表现的意识外,主要就是视觉经验的问题,也就是对光线不够敏感。尤其是在复杂的光线亮度,明暗反差过大或过小的情况下,视觉经验显得尤为重要。

你能在阴天或多云天气区别出物体的光线投射方向吗?能看出物体微弱的投影吗?你能在晴天习惯于观察逆光下的景物,分辨出暗部细节的光影层次和色彩变化吗?或者是能在耀眼的物体表面搜寻熠熠生辉的光点吗?你能在日出和日落时刻,紧紧跟随着曙光或余晖在林中跳跃的足步?即使在乌云沉沉的下雨天,你还是能捧起地面上、树叶尖的波光碎影,毫不犹豫地按下快门?一个训练有素的摄影者,超越了一般人的视觉经验的阈限,培养成了一种对光线的高度敏感性和亲和力。他的眼神之刁,还体现在对室内的现场光、夜间照明等亮度变化丰富多样的光线的准确把握。

比如,一间朝北的房间,从窗户边开始向里照度每隔一米呈梯级变化,一般人的眼睛不能敏感察觉,因为视觉会按亮度的中间值自动调整。但敏感的摄影师却对此了然于胸如果拍摄,曝光量的估计难免会产生失误,即使用最精确的测光表,也需以视觉的光敏感为前提,所以要有意识地培养对光线的敏感度。

ISO感光度表示相机所能感应光线量大小的数值,数值越高,对光线越为敏感。

自然光太阳光或燃烧发光的光源,例如由窗户照射进来的光。

光源自然光或荧光灯、闪光灯等光线的来源。曝光过度让照片整体偏白的状态。在调整到适当曝光值时,可能会造成快门速度不足,或F值太小的情况。与曝光不足是相对的。

曝光不足因对被摄物体亮度估计不足,使照片整体呈现偏暗的状态。

逆光被摄主体处于光源和照相机之间时的光线。

侧光来自被摄主体左侧或右侧的光线,同被摄主体成90°左右的水平角度。

顺光光源照射的方向与相机的拍摄方向一致时的光线。

漫射光与聚光相对,指广泛均匀照射的光线。聚光与漫射光相对,照射角度狭窄、集聚于局部的光线。