这几部经典的国产动画中一定有你的童年回忆
在动画电影整体低幼脑残的当下，相信很多80后90后更怀念童年里那些画工精致、中国风浓郁、极具内涵、从不失童趣的老动画。重新翻看它们，让人更懂得经典的魅力！本期小编带你一起回忆童年看过的那些国产经典动画。
中国动画起源于20世纪20年代，回顾中国动画的发展历程，我们要从一个人讲起，他叫万古蟾（1900年1月18日－1995年11月19日），江苏南京人，肯能现在的你从未听过他的名字，但是这位老先生正是中国动画片的创始人之一，著名的万氏兄弟之一。
1926年万古蟾带着自己的三个兄弟一起进入长城画片公司，在当时国内动画艺术零基础的艰难情况下开始制作动画短片，终于摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
中国动画曾无比地辉煌过，要说中国动画的历史，就必须提到万氏四兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)，他们是中国动画人的先驱。在当时整个中国处于社会动荡的现实之下，他们开始致力于创作属于国人自己的动漫。
1940年，美国迪士尼的动画电影《白雪公主》引进大陆，引得国人竞相观看，产生了巨大的轰动效应，这让当时的万氏兄弟备受震动，既然迪士尼都可以做这样精良制作的动画电影，于是万氏兄弟开始着手制作了中国第一部动画长片——《铁扇公主》。
万氏兄弟首先选择了中国古典名著《西游记》的改编，一来其中故事脍炙人口，而且原著小说故事完整度高，很适合改编电影，万氏兄弟挑选了《火焰山》一段的情节改编成了动画长片《铁扇公主》。
影片故事曲折生动，如孙悟空变只小虫钻进铁扇公主腹内大闹；猪八戒化作牛魔王的模样从铁扇公主手中骗到真扇；牛魔王又化作孙悟空的模样从猪八戒手中骗回扇子等许多情节，都处理得妙趣横生，引人入胜。
日本动漫天皇手冢治虫曾接受采访说，自己年轻时候看了这部动漫，才决心走上漫画的道路。
同时期的《神笔马良》则是中国第一部木偶动画片，生动的造型，精致的画工，深入浅出的人生道理蕴含其中，令人惊叹半个世纪前木偶动画创作水平。小编对这部动画印象很深，童年大概所有人的集体梦想就是希望自己也有那样一只神笔吧。
五十年代的国产动画处在探索和拓展阶段，老一辈艺术家们不断尝试各种类型的动画题材，终于创造出了世界动画史上独一无二的类型——水墨动画片。
《小蝌蚪找妈妈》的故事基本上家喻户晓，但在当时想要让齐白石先生的水墨蝌蚪和青蛙动起来可相当不容易，1964年，这部动画短片荣获第四届戛纳国际电影节荣誉奖，是中国动画史上里程碑式的作品。
1964年在中国的西部爆炸第一颗原子弹，而这一年就在同一片大地的东南方——上海，一部由对万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》象它的主人公一样也石破天惊的蹦了出来。
整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。而且，以现在的眼光来看这部动画片仍是想象力无穷的作品，花果山群猴拉开水帘洞瀑布的画面依然是趣味盎然创意十足。
《大闹天宫》的出现让中国动画开始走向世界，在很多人的童年记忆里，孙悟空是最厉害的，没有之一。
现代的动画产业《西游记》同题材影视作品数不胜数，反复用自己的“实力”证明着1965年版《大闹天空》的是中国动画史上的丰碑，中国电影珍宝，屹立世界历久弥新久经不衰！
中国动画在六十年代初期曾创造了一次艺术的高峰，但是，1965年以后，当时整个中国动画市场都一定程度上受到文革的波及，这一时期的国产动画大多都是宣传革命的红色题材，一定程度上制约了国产动画的发展，导致十多年时间国产动画鲜有佳作面世。
这种情况在文革结束后得到缓解，1978年，改革开放伊始，上海美术电影制片厂制作了我国第一部彩色宽银幕的动画长片——《哪吒闹海》,它迄今为止都是中国动画电影的高峰之一（另一座高峰是《大闹天宫》），这部作品象征着当时动画电影界的最高水准，在几位导演的合力掌控之下，《哪吒闹海》成功地摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，而是塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界。
前段时间的《超能陆战队》大热之后，有人翻出了这部国产老动漫——《雪孩子》，里面的主角雪孩子可以称作是中国版的大白。
影片整体富有儿童情趣，抒情而优美。前半部分非常欢乐甜蜜，后半部严寒与烈火的强烈对比，给孩子们以极大的视觉和心灵上的冲击。
舍己救人的雪孩子，纯真的梦想，仔细看那时内地动画，意外发现舞蹈场景啥的，拥有很重旧迪士尼风格，但这就是我们童年里最深刻的回忆。
对于很多80后来说，《葫芦兄弟》绝对是几代人童年记忆里无法绕开的一部经典动画。《葫芦兄弟》不似之前的美影厂改编自经典文学名著，这是一部完全独立制作原创的动画系列剧，虽然是一部剪纸动画，但无论是色彩还是剧情人物造型上，都达到了非常高的水平。
四方脸、粗眉大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶项圈，勇敢正直的葫芦娃7兄弟曾陪伴一代人度过了很多美好的时光，小时候的我们，不仅惊叹与每个葫芦娃的惊天本领，也被他们的孝心和善良，以及他们初来到这个世界，那纯净的心灵和天然所感动。
葫芦兄弟的形象自打从1988年的电视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年儿童，成为百看不厌的动画节目，甚至其中的反派人物也都刻画的非常立体，连诡计多端的蛇妖都形象生动，令人难以忘怀。
80年代初期，以《变形金刚》为代表的大批优秀外国动画片以推广玩具为目的免费进入中国，让所有人眼前一亮。
上海美术电影制片厂在古典题材之外开始新的艺术探索。《黑猫警长》是我国第一部警匪题材的动画片。
本片巧妙的将动物自身的习性特点和刑事案件融入故事中，从内容到形式完美的统一，真正做到了“寓教于乐”。
在叙事节奏、人物造型和道具也都针对更高年龄层进行了调整，于是，中国动画史上最酷的警长诞生了。
《黑猫警长》可以算是当时的动画片中拥有商业元素最多的一部，不苟言笑的黑猫警长带领装备着各种高科技武器的队员们维持着森林的安全。
手下白鸽侦探、白猫班长等人物都各有所长，造型各异、身怀绝技；反面角色阴险狡诈的“一只耳”、残暴结巴的食猴鹰、鲁莽的吃猫鼠等人物在一只耳的穿针引线下在进行着不同层面的破坏活动，这对童年的我们来说非常引人入胜。
黑猫警长的尝试获得了广大观众的一致好评，但也引来了另外一些不同的声音：他们认为《黑猫警长》太“血腥”了，过度宣扬暴力凶杀情节，不适合儿童观看。
于是在仅仅播出了五集之后，这个系列便永远终结在这个画面上，观众再也没能等来第6集。因为那一天——80岁的“黑猫爷爷”导演戴铁郎坐在窗边，凝视着自己捏的黑猫警长模型，一支接一支地抽着烟，说：“这是一个好时代，再年轻一点就好了。”
《舒克贝塔》是童话大王郑渊洁笔下的经典形象，讲述的是开飞机的舒克和开坦克的贝塔，两只不甘沦为低级鼠而勇敢追求梦想的故事。
舒克和贝塔的性格截然相反，一个成熟稳重，做事有计划有条理，一个冲动莽撞，做事不计后果，但两人同样拥有坚毅和勇敢的品质，善良且乐于助人。他们俩在皮皮鲁的帮助下开了自己的公司“舒克贝塔航空公司”，击退海盜，从此为人民服务。
1991年制作的木偶动画片《镜花缘》，改编自清代李汝珍的小说，幽默诙谐讽刺，尽得原书精髓，镜花缘和魔方大厦一样，应该归类在青少年（中学生以上群体）分类，而不应该给幼儿类（幼儿园+小学僧）看。
主要是这两部动画片中的一些剧集，愣是达到了恐怖片的效果。所以这部优秀的国产木偶动画片在播出4集之后就再也没有后续了。
本片充斥着古典气息，东方神韵，细致美工，独特造型。君子国、女儿国、大人国、两面国、无肠国、穿胸国一个一个回味无穷的小故事，剧中人物类似木偶剧的造型，都是最美好的回忆。
1999年的《西游记》可以说是当时国产电视动画的回光返照之作，进入九十年代以后，国产动画遭遇到了引进动画的猛烈冲击，这一时期日本动画的风行让国产动画遭遇到了危机。原创的缺失和对日漫的模仿让国产动漫开始走向衰亡。
这部由央视之作的大型动画片耗资巨大，前后花费6年时间制作而成，制作人员从现代审美要求出发，对原著局部情节上作了删节和修改，使这部动画片既能保留古典文学名著的精髓，又体现出鲜明的当代风格；一经播映就备受热捧！
1999年，上海美术电影制片厂推出了史上投资最大的一部商业动画长片《宝莲灯》，该片总投资1200万，历时四年后才露面。在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作一项上，更是破天荒打出了令人惊喜万分的”全明星战术”。
为了让精美的电影画面得到最佳的声音诠释，美影厂决定邀请中文歌坛的巨星级人物担任片中三首主题歌及插曲的代言人。”
2001年的《我为歌狂》让上海美影厂遭遇了史无前例的恶评，原因在于美影厂试图复制日本动画的成功， 抛开剧情来说，这部动画的画风完全照抄当时日本流行的风格。
但是另一方面这又是中国第一部青春偶像动画片，至少它敢涉及早恋等敏感话题，至少它里面的歌真的很好听，至少它是很多人关于青春的第一个回忆，我为歌狂，我为那美好时光疯狂，可惜这种类型的动画片几乎绝种了，以现在的政策很难有同类型出现 。
2005年，央视制作播出了这部《围棋少年》，让当时已经上高中的小编看得津津有味，剧情和故事上都显示了不小的进步，在当时的国产动漫来说算是上乘之作。
尽管这部动画有模仿《棋魂》的痕迹，但庆幸的是这部动画的整体风格还是相当中国风的，故事上也比较严谨，情节脉络的铺陈也相当流畅完整。可以说是新千年以后央视推出的的最成功的青少年动画了。
05年以后，国产动画市场上已经鲜有佳作问世了，在被喜羊羊等低幼动画垄断的国产动画市场，国产动画虽然也有《秦时明月》这样的原创佳作，或是《魁拔》这样的模仿借鉴日系风格的动作佳作，但都不复当年国产动漫巅峰时期的荣耀了。
国漫当自强，这是很多年来一直提及的话题，当然，前两年的《大鱼海棠》《大圣归来》都是叫好又叫座，不过国漫要想崛起还有很长的一段路要走，也希望国漫能越来越好。