中国有伯牙 子期 外国也有 而且其作品影响至今

舒曼，德国作曲家，肖邦，波兰作曲家、钢琴家。这两个音乐大师，虽然来自不同的国度，但彼此却心心相惜。在那个动荡的年代里，音乐不仅是治愈心灵创伤的良药，是人在纷繁复杂的世界里寻求的一方净土，是家国情怀的表达，还是两个高尚的灵魂相互了解和沟通的桥梁。

舒曼出生在德国的一个小城镇，父亲是书商。所以，舒曼从小就在书香世界里长大，受到了极好的文化熏陶。七岁的时候，他已经表现出了极高的音乐天赋。成年之后，舒曼一心想成为音乐家，但不幸的是，舒曼的手指受伤，使其在钢琴上有所造诣的梦想破灭了。

之后，舒曼从事音乐评论及音乐创作。写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如：著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲等。

肖邦，1810年出生于波兰，7岁的时候开始音乐创作，8岁开始登台演出。12岁到19岁时，在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论，之后，以音乐家的身份开始在欧洲巡演。因此，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，一生创作了200多部作品，在波兰音乐史上有着极高的地位。

其实，说起舒曼和肖邦的渊源，则是源自于两个音乐家对音乐的执着和探索。

他们是同一时期的两位音乐大师，一个是钢琴家、作曲家，一个是音乐评论家。此外，两人都有着良好的教育背景，都在音乐上表现了出极高的天赋。

舒曼曾经说过：“肖邦的音乐就像埋在花丛中的大炮。”这样的评价，源于一个音乐评论家对音乐和音乐家的深度了解。所以，好的音乐无论在什么时候都能让人深受感染，当一个个音符跳动出来，就像直入人心底的利剑，又像一双温柔的小手，不仅让你心底感同身受地莫名疼痛，还让你感觉到光明和指引。

肖邦的音乐就是如此，他的《夜曲》就是最经典的传世之作。当第一声音乐声响起，周围的一切似乎都安静了下来。在那样动乱的时代里，如此静谧的音乐声，不知道治愈了多少人内心的惶恐和不安。而《革命练习曲》和《冬风练习曲》，又毫无保留地让我们看到了作为一个年轻人、一个革命者身上的革命热情和随时准备战斗的决心。

肖邦的父亲是一名反沙俄军官，曾领导一支队伍反抗沙俄的侵略。所以，在给儿子取名时，他希望儿子能成为一位为波兰独立而奋斗的人。而成年后的肖邦，没有辜负父亲的期望，即使只能用音乐表达自己的愤慨，他也时刻用音乐作为自己战斗的武器，呼吁抵抗侵略，为国家生死存亡献出了自己的一份力。

作为一个波兰人，眼看着自己的祖国被侵害，肖邦非常痛恨那些侵害者，并呼吁人们勇敢地站起来反抗。所以，在肖邦的作品中，我们往往能够体会到更深刻的东西，在看起来旋律优美的表象下，是肖邦对祖国深刻的热爱，是不屈服任何侵略者的坚决。

此外，在肖邦的音乐里，还流淌着除了柔情的治愈、安静的灵魂外，更有他的烈性和热血。正所谓热血洒青春，音乐指人心，舒曼之所以说肖邦的音乐像埋在花丛中的大炮，正是源于舒曼听懂了肖邦的曲中之意。他们二人就像伯牙与子期，一个用音乐诉说，一个从音乐中解读。

花丛看起来美丽、温柔，是柔性的表现，而大炮是用来战斗的，直指敌人，是强硬的，所以，用花丛中的大炮比喻肖邦的音乐，无疑是对肖邦音乐非常贴切的表达。

除了对肖邦音乐如此贴切的评价，舒曼对肖邦本人的评价也非常诚恳。

他说：“肖邦是一个可以弹奏出贵妇们喜欢的沙龙曲子的音乐家，也是一个可以为了民族而战斗的战士。”在舒曼看来，肖邦弹奏的曲子虽然多是比较舒缓、温柔的，但是，他身上却有着很强的民族韧性，有着强烈的反抗激情。这些微弱的情感，舒曼都可以在他的曲子中感觉到。

正是有了理解，才有了支持和赞赏。舒曼对肖邦就是如此，他不仅看得到了他温柔的一面，还听懂了肖邦的革命与血性。他这样一句评价，既是对肖邦音乐的赞赏，更是对肖邦精神上的支持。寥寥数语，一语中的，流露出的是一个音乐大师，另一个音乐大师毫不掩饰的赞赏和支持。

在他们身上，我们丝毫感觉不到“文人相轻”；在他们身上，我们没有看见嫉妒，更没有贬低。此外，作为音乐中的泰斗，舒曼没有自傲自大，而是公平公正地评价肖邦，这种品质实在难得。两位音乐大师，将自己的一生都奉献给了音乐，在不同的国度里，他们用音乐遥相呼应。

可以说，这是音乐之幸，更是德国和波兰两国之幸。虽然，那个战火纷飞的时代已经远去，但是。他们留给我们后世的巨作，却是全人类的音乐财富！

参考资料：

【《罗伯特·舒曼：浪漫主义饱受折磨的天才》、《浪漫钢琴诗人肖邦生平》】