梁博败阵白举纲？走出被印象定格的他们早已超越了输赢

过去24个小时，鬼知道娱乐记者们经历了什么,从宋慧乔和宋仲基宣布离婚到张若昀和唐艺昕的婚姻，一茬一茬不停歇。我们这些写新闻的，真的颈椎病都要发了。然而，《我是唱作人》的总决赛总算带来了些许安慰。当娱乐圈已经如此浮躁，我们真的需要一首歌来安抚一下心情。

6月28日晚，这场秀不知不觉这场比赛就走到结尾，上下季的对拼除开激烈感，更多是音乐人的匠心精神。也许有人此刻还在争议最终一战中，常石磊、郝云、白举纲、钱正昊作为下半季的战队最终成为这场比赛结束时的赢家。

但这一天看过这么多聚聚散散还不够么？这场比赛已经超越了输赢，比起争论无休的爱恨情仇，在当下低迷的音乐圈才是一阵强心剂。超出了竞技的意义。

因为在当下新歌匮乏的歌坛中，早已不需要一场输赢来决定什么了。

他们打破了流量偏见

即便是在慕强思维大行其道的当下，看似一场唱作人的生存游戏，每一次的两两对决都充满了火药味的竞技感，但纵观整季，这场比赛里，其实没有绝对的赢家也没有绝对的输家。

比如没有挺进决赛的王源和陈意涵就一定是输了吗？赢家仅仅是杀入决赛的钱正昊吗？

当然不是。因为被认定是idol，且年龄尚轻，所以有偏见认为，他们肯定缺少沉淀，不懂音乐。甚至还有人见到陈意涵上台，认为做为女团的成员，陈意涵应该跳一跳女团特色的舞蹈。甚至连汪苏泷都觉得她“不太像是会写歌的人。”

结果陈意涵的作品一亮相，连热狗和梁博都对她刮目相看。

当我们放下偏见，回看王源写的《姑娘》。

写的是他的心声，也是一个情窦初开男孩的正常情感需求。从十几岁出道，几乎没有机会接触同龄女孩，王源如今已经是一个18岁的大男孩了，到了情窦初开的年纪，第一句歌词就是：“想要谈恋爱这件事，也没什么不好意思讲。关上了灯，我总是会想，我会遇到个什么样的姑娘。”

很多人一开始都是带着好奇和八卦想挖出王源心中的姑娘是谁，但几乎都在听歌的过程中，不由自主的被他歌词里描述的那种单纯的小美好所打动。18岁的王源唱出了对爱情的憧憬，也可能是我们很多人18岁的憧憬，而我们是否一直记得当初的心动呢？

其实，王源和陈意涵都曾在初中时，就开始为粉丝和同学们写下了第一首歌。正如汪苏泷说的，在座都是写歌很多年的人，王源敢来就是件很勇敢的事情。

你以为他们的音乐是玩票，或者不行，看到播放平台有他们的名字，基本都是无视或者划走，但只要不到5分钟的时间，听完他们的歌后会发现，偏见有时真的错过一些小美好。

王源和陈意涵虽然止步于决赛，同样作为00后的钱正昊接下接力棒冲进了总决赛。而对于这位年轻人，作为前辈的郝云和热狗不止一次的透露出喜爱之情。

所以，王源也好，陈意涵也好，甚至是钱正昊，三位唱作人在努力打破偏见，让大家看到身负流量不代表没有实力，唱作人用真诚的自我表达来换取一部分人的理解。

他们打破音乐鄙视链

身为idol和流量都会遭受偏见，而夹在流量和实力歌手中的网络歌手，他们的口水歌让所有音乐人都嗤之以鼻。

唱着“我们不一样”的高进，一直以来都是歌红人不红，缘于每个人回归生活后都会有不同的出发点，所以高进的作品往往会打动更多普通人。

他的《下雪哈尔滨》，无论在互听demo还是battle表演中，唱作人和评审团的评价都不是太好，认为太“普通”。但导演车澈透露，录制时，台下角落里一名安保人员却因为这首关于故乡的歌，泪流满面。

和他同样想打破这道音乐鄙视链的汪苏泷，如今最不喜欢的就是当年被冠以“QQ音乐三巨头”之一的称号，他渴望在正式的舞台上，重新向大众定义自己唱作人的身份，获得音乐圈的尊重以及主流话语圈的认同与肯定。

虽然打破偏见不是一朝一夕的事，但汪苏泷和高进已经勇敢的说出了自己的渴望，或许挣脱这道音乐鄙视链的时间不会太长久了。

他们始终坚持在浮躁里做自己

比起渴求打破音乐鄙视链的高进和汪苏泷，同是选秀出身的梁博和白举纲的目标则更加简单——坚持自己的音乐态度。

与快男时期的白举纲的确大不相同，现在的白举纲在树立较之从前更鲜明的个人风格。他的音乐性格是那种直截了当、充满冲撞气质的少年荷尔蒙气息。摇滚其实并不是一个讨好的路子，白举纲也是出道多年的艺人了，和他同一届的华晨宇如今已经歌坛一线小生，可是他依旧保留着当年的少年气。

《我们不需要证明什么》可以说是白举纲继《蠢梦》之后一次对自己的音乐态度最好的解释，不管是音乐的道路还是人生的旅途，总是会布满荆棘，“做自己喜欢的音乐，懂我的人不必太多”。

有人认为他的rocker对于这个舞台会有审美疲劳，他其实是个很会比赛的人，别忘了，那年的那场选秀里，他是如何屡战屡胜杀出重围的，但他依旧选择疯狂地唱自己的新歌，唱自己喜欢的音乐。果不其然，给他一次复活的机会，他就逆战成功了。

同样也是经历过赛事的梁博，却一直不屑于游戏规则，即便是歌坛的生存规则，他也并不是太过重视，所以7年只发2张专辑，并且流量综艺一概不谈，却为了这个比赛自带顶配乐队，演出7分钟的《表态》。

连热狗都表示以观众的角度来看后面表演拖太长，但梁博却坚持认为，少一分铺垫都不行。尽管被认为这是对快餐时代市场接受度的挑战，他依旧笃定认为，“《表态》这首歌是不屑于表态的”。

或许他们坚持的音乐都不是很讨好，但如果就想着成为一个自己喜欢的样子，做自己喜欢的事又何尝不是一种自由和成功？

有意思的是，两个相似的终于在决赛相遇。看这两人battle，竟然有种“和世上的另一个我battle”的感觉。白举纲很早就透露了自己是梁博的小迷弟。

在后台遇见梁博时，他的“告白”方式也很特别：“我会加油赶上你的。”

上台PK前，和其他人的紧张不同，他依旧是个因为要见到偶像而兴奋的小迷弟。

梁博向来不缺小迷弟，但白举纲却是他盖章认定可以交往的同伴，觉得小白和自己很像，出道多年，一直没变，一直对音乐保持最大的热情。

即便是和偶像梁博对战，白举纲也认为只有拿出自己最好的状态才是对偶像最高的敬意。见面便笃定称：“我会加油的哦！”丝毫没有畏惧感，让梁博也瞬间充满斗志。

他们在商业模式里成了独特的存在

尽管节目被制作得各种火药味，竞技感，但在老阿姨看来，这简直就是一场不同形式音乐类型的趴体。你甚至可以说，因为这个节目，重新认识了周笔畅和曾轶可。

在此之前，周笔畅确实有很多经典曲目，但都不够“周笔畅”，没有更鲜明的个人风格，这其实也是她出道后一直在寻求的一个诉求。

自从扎进电子音乐后，周笔畅的《感官浮游》有非常顺耳的glitch-hop，听感很迷幻，很舒服，很惬意，没有太多复杂的东西，重在氛围的构建，相对平淡的进行也可以被当作是某种“冷淡风”。连常石磊都会佩服周笔畅敢于尝试潮流前沿实验性音乐的胆量。

或许是太前卫，又或许不是特别讨好，但的确是最接近“周笔畅”的一种音乐类型，笔笔也很坚定，她说来这里就是要告诉大家，现在做的音乐就是她最喜欢的。

同是一档选秀出身，曾轶可虽与周笔畅不同届，但从“超女”时期至今，多年来围绕她的争议让人们容易忽略她的作品。

出道时19岁，现在已经29岁的曾轶可推出了5张专辑，包办了全部53首歌曲的词曲创作，还亲手操刀专辑封面设计，自导自演MV。迷幻摇滚，爵士，电音，民谣她都有尝试，有人评论说曾轶可拓展了华语流行音乐的边界，也有人表示她曲风太另类打动不了自己。

且不论唱功，只谈词曲，虽然小众却依旧能打动很多人的内心。曾轶可也一度因为“唱作人”这个新人设，也颠覆了她“09快女”、“绵羊音歌手”、“曾哥”等公众和网络形象。更挺进了上半季的三强之列。

他们用音符跨过了代沟

无论是周笔畅还是曾轶可，我们都能从她们身上看到的是在选秀中成名又唯恐逐渐暗淡的焦虑，为了寻求更鲜明的个人标签，勇于尝试潮流前沿实验性音乐的开创，不难看出是音乐圈的一种求生方式，这何尝不是娱乐圈的一个缩影。而作为歌坛的音乐老炮胡海泉和常石磊，他们的到来则直接呈现出新老之间的音乐代沟。

胡海泉这样的音乐老炮在歌坛经历了几十年的摸爬滚打，在这个舞台上，可以游刃有余的运用jazz和blues风格，把作品打造的非常具有吸引力和受众性。

但离开了陈羽凡的胡海泉还是暴露出了自己的短板，声音上的先天不足，单薄、轻浮，也使得他在诠释歌曲时，表现力总是差强人意。

另外他擅长的上世纪90年代华语抒情演唱方式，即便唱的很老练，但放在如今却实在唤不起太多聆听欲望。普遍被认为诠释方式太老套。

音乐代沟并不仅仅是胡海泉和当下年轻听众之间的代沟，还有他和新生代歌手之间的代沟，站在他的创作审美和习惯来说，面对笔笔的先锋音乐作品，他会觉得欠了火候。

这个代沟在胡海泉与白举纲对战时尤为明显，他最终只获得大众评审9票败给白举纲。

面对代沟，海泉并没有退却而是接受现实并选择继续学习。

相比之下，同样是音乐老炮的常石磊，则非常注重大众审美和听众接受度。几场比赛下来，从他的几首歌中不难看出，他是一个吃透了经典又吃透了潮流的音乐人。这让他的音乐有着如此高的自由度与如此广泛的适应面。

同样是听一遍就会的抒情歌，却没有人觉得常石磊的歌老套，可见无论是做经典也好，做先锋也好，无关高下，重点还是在于是否有关注到音乐打动人心的那一个个小细节。往往是越是做极简的东西越是能看出功力。难怪常石磊排位居高不下。

ending

音乐类节目对于当下的综艺市场一点都不稀缺，然而在老歌堆里拼创意，有人想过我们多久没有在歌单里加了首新歌吗？

《我是唱作人》的特别就在于新，曾经的歌手有歌友会、打榜秀，如今的音乐人们却渐渐失去了原本的范围，这种竞技形式的带出新的作品在当下的萧条歌坛来说，有唏嘘的一面，但也还是让人看到了慰藉。因为身边人真的学会了白举纲的《我们不需要证明什么》。或者梁博的《曾经是情侣》。这些被压在他们选秀光环后面的作品终于发光。

樱桃的好朋友猫小姐是商务人士，有天她很兴奋的说梁博、白举纲和周笔畅终于跳出了选秀的束缚，出了几首好歌。每个周末都会在自己的社交平台给《我是唱作人》打call，她的理由很简单，却又耐人寻味：“太长时间没听到新歌了，却能在这个夏天听到这么多新歌，且不论好不好听，都起码看到一个希望。毕竟，我们谁也不想在未来我们的孩子，还唱着我们当年唱过的老歌。”

不能否认在许多不够关注音乐的外行人来看，周笔畅超女已经14年可依然会让人想起那年夏天，白举纲也已经不是华晨宇身边的少年，梁博也已经从那英的小二班毕业。可是外界的很多定义里，他们就被定格，出道即巅峰，因为没有了唱片热销本身的介质，许多人都阻断了对他们音乐的了解。

他们就是选秀明星，王源也只是TFboys，陈意涵只能粉嫩少女系，这个就是印象固化，只有铁粉会在音乐app上关注他们的新作品。

歌坛其实不是没人写歌，只是80后记忆深刻的“歌友会”、“金曲榜”都成了记忆，如今的歌手们都不得不变成综艺咖，从中找机会来唱唱歌，而想要唱新歌更是难上加上难。《我是唱作人》则给了他们一个机会。

华语乐坛萧条几乎都被认定是是因为没人写歌了，而还在写歌的都是唱大流行的流量、网络歌手，习惯的认为他们的音乐不够档次。甚至在音乐播放平台的排行榜中，多数人都只是选择听排名前三名的新歌，鲜少有人能耐心听完前十。

so，在这个环境里，节目从开播至今，也引申了许多热门话题，成为争议热点——流量艺人的歌一定就不好听吗？大流行真的不高级吗？网络歌曲活该排在音乐鄙视链末端吗？音乐老炮注定要被后浪拍死在沙滩上吗？

所以无论是41岁的热狗到18岁的王源、钱正昊，无论是音乐老炮，还是刚出道的新生代。大家都卯足了劲，疯狂唱自己的新歌。因为这样的舞台是他们共同等待了太久太久的机会。

我们会发现原来流量如王源、陈意涵、钱正昊也是会唱歌，会写歌的。

大家可能觉得如今音乐节目如此繁多，为何歌手们如此看重《我是唱作人》的舞台。因为，这次他们可以尽情以音乐人的身份，唱自己喜欢的歌，而不是不属于自己的老歌或者别人的歌。

甚至还能重新被大众认识。早前，我们在写梁博时，就已说过，在《歌手》之后，梁博再度经历了冷暖两重天，《男孩》之后又有多少人还在继续关注他？

并不是没有人写歌，而是有人写歌却没有渠道可以听。这也是为何这档节目出现后，以往很难获得在舞台上演唱机会的幕后音乐人，以及酝酿了很久歌手们，都会蜂涌而出，且完全不考虑这场竞技后输赢的面子问题。

排名对于唱作人而言只是再增加一次唱新歌的机会，至于其他都已不再重要。所以还要用胜负来定义就太狭隘了，这个节目对于当下乐坛来说是给了很多人机会，不论资历、没有年龄差，与名气也无关。这些音乐人们终于不用强凹老歌，不用插科打诨，就做点老本行。

事实也证明，如今就好好唱作也依然有很多人热爱，这对于乐坛来说就不仅仅是综艺的意义了吧。