一个一生都只为追求爱与美的人 与历史上最美的诺奖文学作品
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伴随着林俊杰的这首《一生的爱》，今天小漫要带大家一起回顾一位曾经穷尽一生也只为追求爱与美的人，他就是日本著名作家川端康成。
首位摘得诺奖的日本作家
川端康成是历史上首位获得诺贝尔文学奖的日本作家，当时他的获奖作品只有一部仅七八万字的中篇小说——《雪国》。15年后，他的同乡大江健三郎再次摘得诺奖，而其获奖作品达到了数百万字。不得不说，在当时一向严苛、同时又对东方文化缺乏过多了解的诺贝尔评奖活动中，川端康成的获奖实在算得上是难得一见的（这里我们不讨论诺奖后来的评定标准）。诺奖评定委员会在1986年公布的《雪国》颁奖词为：“川端康成的高超的叙事文学，以非凡的敏锐表现了日本人的精神本质。”我们来分析一下，实际上这句嘉奖中包含了两大层面，一是艺术层面（叙事文学），二是精神层面（日本人的精神本质）。
艺术层面
这里说明一点，川端康成是二三十年代在日本名噪一时的“新感觉派”领军人物，这一派的作家多受到西方现代艺术思潮的影响，主张对明治时代以来的文学表现手法进行深一步的革命，强调以主观感受来把握事物的表象，并且更多地使用感性的表达方式，推崇新奇的文体以及华丽的词藻。
精神层面
川端康成并不完全是西方现代派的模仿者，他对日本古代文学的研究也颇为深厚，对这一传统的承袭，让他的作品在文体和内容上都一直洋溢着日本式的情感；于此同时，他所借用的表达感觉、分析心里等手法，又使二者合而为一，从而形成了他那富于浓重感情色彩的独特文风；他的这种风格既包含着日本式的含蓄纤细的思想性格，又夹杂着不可名状的哀愁和凄凉，充满了唯美的意境、丰富的想象力以及某种神秘的预感。
也正是因为如此，他才让众生为那部同样充满爱与美的《雪国》而倾倒。
一部处处张扬唯美的作品
我国著名的文学家、教育家、“国际安徒生奖”（儿童文学界的诺奖）得主曹文轩先生曾经在《草房子》的导语中评论川端康成，他说在川端先生看来，美是无处不在的。的确，当人们时隔多年重新翻开《雪国》这部作品之后，仍然会发现，这就是一部从头到尾都在书写爱与美的作品。
小说的开头，主人公岛村在去“雪国”与艺伎驹子幽会的火车上，在暮色之中静静欣赏车窗的映像。这个简单的场景川端康成是这样描绘的：
镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰像电影上的叠印一般，不断地变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝去的日暮野景，二者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸庞上，叠现出寒山灯火的一刹那间，真是美得无可形容，岛村的心灵都为之震颤。
此处川端康成的用意不是像传统小说那样叙述故事、刻画人物，而是强调“新感觉”，也就是人文、自然和风格等在人们意识的流动中所唤起的瞬间感觉，相比之下故事与人都只能作为陪衬。这里给小漫的一种感觉就是为了艺术而艺术，或许，这就是唯美主义吧！
唯美主义下的叙事颇具特色
如果要谈论《雪国》的故事情节，似乎并没有过多的争议。作品主要刻画了两个生长在多雪山区，但是性格截然不同的女性，一个是身为艺伎、年轻而纯洁的驹子，另一个则是如家庭主妇一般的看护女叶子，男主是一个一心追求美的中年舞蹈研究家，整个故事就是围绕着三位主要人物的一段感情纠葛而展开的。但在一生唯美的川端康成笔下，这个樱花与武士道的国度通过心灵的反射，雪国的一山一木，人物的一举一动就好像是空幻背景上虚无缥缈的精灵。在这样纯净的镜面上观察现实，一切都显得美轮美奂、如痴如醉，由此衍生出的心理感受中的高度真实，也即所谓“新感觉”的基本特色。
感伤与孤独，是他曾经留下的脚步
川端康成还没满3岁的时候，就先后失去了双亲，就连他唯一的亲人祖父也在他15岁时与世长辞。在他的成长道路上，除了家门不幸以外，他还体弱多病，感情受到过挫折，这一系列的曲折注定了他感伤和孤独的性格。可正是这种性格，让他从来也没有放弃过对于真正的爱与美的不懈追求。为了排除苦闷、寻求慰藉，他沉下心来开始阅读，尤其是品读古典名著《源氏物语》（被称为日本的《红楼梦》），进而考上东京帝国大学读取国文，从此走上了作家的道路。
在之后的20年里，他开始办杂志、创流派，并大量发表引人注目的新作品，终于在二战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章，还曾长期担任日本笔会会长一职。直到《雪国》、《千只鹤》、《古都》等一系列以敏锐的感受表现日本人内心精髓的佳作出版，他虽为世界闻名，却也近乎气数耗尽。据说《雪国》这样的中篇小说，是川端先生历时十二载精雕细琢完成的，足见唯美的创作之难。
将所有哀伤都融入到无限的爱之中
据说，川端康成在不同时期的代表作里描写的基本上都是与情爱相关的故事，其中《伊豆的舞女》作于早期，作品表现了一个少年对爱情的觉醒；不同于《雪国》中对于纯真女性的那份憧憬之情，他晚期的作品《山之音》却是描写了一个老人的苦恼的恋爱心理。而这些都是和作者一生的孤儿情结脱不开关系，我们可以说是这种哀伤让他把自己的感情都投入到了对于爱情题材的创作中。然而，他并没有因此得到所谓的解脱。1972年4月，曾经在中国还红极一时的他的弟子三岛由纪夫（代表作《丰饶之海》、《爱的渴望》）在家中剖腹自尽，这使得他再度感受到了沉痛，并开始日渐消沉，最终以煤气自杀不留遗言的方式结束了这一生。
纵观川端康成的这一生，我们可以看到，这个最初并不被命运女神眷顾的不幸的人，穷尽一生只为了做一件事，那就是追寻他所认为的真实的爱与美，并且在他的为数不多的几部作品里，将这些追求都表达殆尽。
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