英国：萧伯纳 创作的思想内容

大家好，今天来给大家讲下萧伯纳的创作思想内容。

第一次世界大战后，萧伯纳的戏剧创作进人又一阶段。大战使萧伯纳和许多欧洲知识分子一样，对西方文明深感失望。战后的10多个剧本都弥漫着这种失望情绪。其中(伤心之家) (1916-1917)是刻意用契诃夫《樱桃园》营造氛围的笔法写成的.剧本有个副标题:“俄国风格的英国主题狂想曲”。剧作通过女青年艾丽·邓的视角，描写88岁的老船长邵特非和他一家房客。邵特非已经半疯，酷似莎士比亚笔下的李尔王。

住在他家里的是些空想家、撤谎者、无用的艺术家和他们的亲属，他们放荡不羁而又心灰意冷，满腹牢骚而又消极遁世。住宅就像一条即将触礁、沉没、破裂的船，失去了方向也没有什么依靠，象征着走向末路的英国与西方文明社会。全剧最后有一场不知从何而来的轰炸，所有住户都宁肯炸死也不愿进防空洞，但他们偏偏都活了下来.反倒炸死了躲进地窖的不相干的人。在这种情况下，艾丽和另一个女房客赞叹轰炸像贝多芬的交响乐一般“辉煌”，欢呼“明天晚上再来一次”。生活的荒谬性质和人们的反常心态，在剧中得到了充分的表现。《伤心之家》被认为是萧伯纳最优秀的剧作之一。

这以后到1950年逝世，25年里萧伯纳还陆续写出了10多个剧本，抨击西方政治现实。他把这类剧本称为“政治狂想剧”，较突出的有《苹果车》(1928)。晚期剧作中有一股低沉、愤激、悲凉的情绪。但重要的是.萧伯纳实现了自己的诺言:“只要我活着，我就必须写作。”

萧伯纳共写了51个剧本。从总体上看，主要表现了以下几方面的思想内容:

第一，批判讽刺了英国19世纪末20世纪初的各种社会现实问题，包括中产阶级的文明习俗和伦理道德。如(辉失的房产》，就像萧伯纳自己说的，剧本集中揭露“中产阶级的体面尊严及其年轻儿辈的斯文高雅，是靠贫民窟的穷困喂养大的”。这个剧作和(华伦夫人的职业)一起，暴露了维多利亚时代的富裕社会实际上是建立在不体面的金钱聚敛上的。《皮格马利翁》通过一位语言学家在短期内把伦教东试一名卖花女，培训成言辞优雅的“贵夫人”的传奇故事，形象地指明，上流社会的种种高贵与尊严，并非与生俱来，而是后天造成的，从而挖苦了盲目的势利眼。后期的“政治狂想剧”更把讽刺的矛头直接指向英国内阁、变了质的左翼政党、国际法西斯与反动势力。在(英国佬的另一个岛》中，萧伯纳甚至对当时方兴未艾的爱尔兰文化运动—“新盖尔运动”也颇有微词。他的讽刺范围极为广泛。

第二，描写了中产阶级一代人的软弱。这一代人不像白己的父辈，是通过奋斗挣扎才从社会底层爬上来的。他们从小生活在优裕环境里，其有良好教养，懂得区分高雅与哪俗，甚至接触到了进步思想，包括社会主义的思潮。他们往往会对自己的父辈和社会提出各种批评，表示不满甚或蔑视。但充其量也就仅止于此。由于割不断的血缘联系，在资本主义的金钱法则面前，他们很快就动摇、屈服、妥协，最终表现出一种左右为难的尴尬。《鳏夫的房产》和(华伦夫人的职业》中的年轻一代屈兰奇与薇薇是典型的代表，“愉快的戏剧”之一《康蒂泰》的同名女主人公和(人与超人》中的坦纳也都带着同样印记。这也是萧伯纳本人改良主义思想的反映。

第三，思考了更有普遍意义的人生态度与人性问题。萧伯纳的讽刺锋芒不仅指向社会现实，也指向更根本的人类的本性。他毫不留情地揭示人性的丑陋方面，讥嘲以浪漫情调看待人与人生的处世观点。但萧伯纳对人类和人性并不悲观，相信人类的进步，他有不少剧作探讨了人性由恶向善的转变，并在赞美人的生命力的基础上，形成了自己的“创造进化”哲学。

所以，在他的思想里体现了人对人生的态度，在作品中也重复体现出来。