戏曲演员的身段表演很有韵味 在教学时也强调学生注意韵味的表现

“韵味”是作为戏曲身段舞蹈表演的整体观照，“韵”是可做抒情的一种表现手段，既把动作贯注感情而化为诗的语言，又有可加深表达感情的能力。我们常说有些演员的身段动作表演很有韵味，在身段教学时也强调学生注意韵味的表现，这韵味如何体现，如何表现才有韵味，气息对我们身段动作韵味的体现有很大辅助作用。人类在大自然的环境给予的氧气中自由的呼吸，没有氧气人类就不能存在。在做身段动作时如果没有呼吸（吐气、吸气）的配合，很难将身段韵律的最好体现表现出来，如在做双手向左指时，当双手从身前提起，此时抿住嘴用鼻子轻微吸气，当双手向右划动时，此时吐气（换气）。

在双手指向左前时又一次吸气，当双手完全指向左前方亮住时，气息配合动作慢慢呼出。气息不仅仅是配合了膀臂的运动，同时更带动腰的运动，以至整个身形的运动，气息的运动不仅让身段动作看着协调优美，还会让人感到如行云流水，有种意犹未尽的感觉。试想，如果没有呼吸的配合，我们身段动作的韵味是很难表现出来的。如何做好呼吸运动，人的腹腔起到很大作用，每次吸气或呼气都是先从腹腔内部启动，当气息一呼一吸时， 气息首先会在腹腔内转动，然后传输到鼻腔，气息的运动过程一定要非常的流畅， 才会气畅而韵到。

经常启发学生用心去表演，心其实是无法表演的，心是生命运动的象征，人的内心活动是靠大脑思维联系而产生的，只有通过人的正确思想认识和理解，心神领会后调动气息运动给戏曲身段韵味的体现，起到很好的辅助作用。有的剧种只重视声腔的表演，对于身段及其他课程都没有太多要求和更多的接触，在教学上与以往教京剧表演的学生是有所不同的。首先，是课程设置上就不一样，大学一年级的学生从最基础的身段元素和各种脚步、身段造型及各种手势等学起，无论原来是学什么剧种的学生，基本上都掌握了一些身段动作，再加上身段脚步等内容训练容易枯燥，如果教师再教得死板，学生会很快失去学习兴趣。

如何让学生重新掌握规范的身段基础练习，又不感觉枯燥呢，其一，从第一堂课开始，给学生灌输将来是戏曲教育工作者的思想，要树立正确的学习思想观，时刻用将来如何做一名合格的戏曲教师来严格要求自己，为将来的教学工作打下牢固的基础等。其二，是要将每个身段动作要领掰开了、揉碎了给学生讲解清楚，并以规范的身段动作反复示范给学生看，学生进行观摩后就是模仿，对有问题的同学要及时发现并给予纠正。

其三，在学生掌握规范动作要领后，要对她们经常进行提问式教学方式，不仅要学生有身段动作的表现，还需要有语言配合动作要领的描述，经常是抽查式的提问，有时也会在练习某个动作造型“耗住”时提问，下课前也会将当天所学过的内容进行提问式的复习。学生最怕的就是回答问题，因为这需要上课时精神非常的集中，才不至于会答错。这样的教学方式帮助学生在课堂中的专注力和学习的积极性。

其四，让学生尽早地学会找问题、挑毛病的能力，因为作为一名合格的戏曲身段教师，要具备学会给学生找毛病的能力，会给别人找问题，首先要对身段动作要领正确理解并掌握。当学生在课堂学习中，教师发现学生有问题，教师可以帮助解决，也可以让他单独出来做给别的学生看，其他学生来帮着找问题，并给该学生纠正毛病，当其他学生找出的问题是正确时，要及时给予表扬，既让身段动作有问题的学生了解自身的问题所在，又加深了认识和理解，同时又让给予帮助找问题的学生进一步加强身段动作要领的掌握，从而学会具备找问题、挑毛病的能力。

尽早让学生掌握如何当教师的学习方法，避免学生在课堂只是一贯的学，等毕业后不能很快进入教师的工作状态，从而使课堂学习和实际教学工作时有脱节现象。其五，偶尔“反说法”。在课堂教学时当发现学生动作有问题，一般给予及时纠正并以正确引导，在反复要求后，有的学生还是没有改正，这时可用“反说法”来帮助学生改掉问题是有所帮助的。如，学生在做双山膀亮相这个造型时，右手手位动作偏低，要求过多次都没有改正，这时不按常规指出学生的右手应该高一点，而是说：“你的右手再低点或更低会更好”。

通常学生第一反应是更往低做，突然他会意识到是不对的，应该高一点与左手平行才对。“反说法”既起到对学生改正毛病的辅助作用，又加强了学生对自身问题的深刻印象，同时活跃了课堂的学习氛围，并让学生能够主动地去克服问题。“反说法”在我多次教学中使用还是比较有效果的，但也是因人而异，对于动作要领理解还是模糊的学生是不能用此方法的。