盗墓笔记 一个超级IP的消亡史

作者|谢明宏

编辑|李春晖

当《盗墓笔记》终于拍出了一部合格的影视化作品，却也正因此证明了这个曾经的超级IP真的芳华不再，不能不令人有几分唏嘘。

爷的青春回来了，还是爷的青春结束了，是重启的《盗墓笔记》必须面对的问题。尽管胖子依旧堵着吴邪和张起灵的“柜门”，但冥冥中的变化却是实打实的。

剧里，重启是一场终极之旅。吴邪只剩下几个月的命，他想要死在路上，那条重拾勇气的路上；胖子已经不再灵活，但他愿意陪吴邪再疯一次，然后口嫌体正直的抱着明器不撒手；张起灵走出了“青铜门”，摆脱了宿命枷锁的他，终于不用背负这个作者也无法解释的巨坑。

剧外，重启是一场囚徒困境。独家内容变双平台联播，曾为爱奇艺付费会员（也让整个长视频市场看到付费的希望）立下开创之功的超级IP,曾为优酷力扛黑马爆剧的顶流演员，谁不会寄予厚望？但谁又应该分走最大的蛋糕呢？

除此外，还有粉丝要为明星贡献小作文，维护口碑；路人则想要靠谱的影评，避免踩雷。

然而《重启之极海听雷》OST的上架，充分说明了：这场合格的终极之旅，并没有掀起足够的水花。网易云一厢情愿地给OST捆绑了朱一龙粉丝的解锁任务，对方却看透了招数。

被骂吃相难看，被怼到删除微博，被迫改了售卖方式。放弃解锁，开放单曲售卖。这就是一场阿克塞尔罗德博弈游戏的实战演绎。演员粉不再傻傻被宰，原著粉无力剧透，路人粉自说自话。

演员粉和原著粉的大战没了，路人夹在中间的观战没了，广为流传的吐槽梗没了，《盗墓笔记》IP呼风唤雨的热度也没了。默默在公众号更新《重启》修订稿试读的南派三叔，好像一个终于开始认真答题的学生，交卷的时候愕然地发现“阅卷老师们”溜了。

从之前的“叫座不叫好”，到如今的“叫好不叫座”，《盗墓笔记》失去了让多方“扯头花”的魔力。这其中固然有长期的粗糙影视化对观众耐心的消磨，初代粉丝的退场和话语权减弱也不无关系，更重要的还是原著影响力的衰退。

三角老矣，渐行无声。盗墓重启，尚能听雷？

极海听雷，战场消亡

“我爷爷有一本笔记，叫做盗墓笔记。”是的，这笔记的坑就像月球表面，拿着盗墓生还率老高了。《重启之极海听雷》的开场介绍太卑微，用静姐的话说：“那我这么多年的斗白下了！”

吴山居订单稀少，胖子就给吴邪接了一个“葬爱乐队”的活儿。每个乐师的棺材下面都摆着碗接绿莹莹的“棺露”，嘴里的抹茶牛乳它忽然就不香了。遭遇毒气泄漏的吴邪被医生告诉大限将至，同时他收到了失踪已久的三叔发的短信。

结果刚开手机就没电了，急的吴邪赶快让胖子找充电线。找我要嘛，关机之前我截图了。破译了短信的吴邪，找Tony老师换了帅气发型。本以为的“铁三角重启”，变成了《爸爸去哪儿》的续集《叔叔在哪儿》。

《重启之极海听雷》采取了经典的双线叙事：主线是铁三角寻找三叔下落，副线是黑瞎子探寻南海文明的更多线索，给主角团提供新副本。朱一龙的线，很快进入了南海王地宫，情节紧张险象环生。黑瞎子的线，加入爱情元素后相对温吞。

朱一龙的表现可圈可点，与《沙海》秦昊版老谋深算的吴邪对比，更多的是脆弱背后的韧劲。在气象站发现尸体，误以为三叔已死后的表演层次分明。从开始的“自我安抚”，到中段的“尝试接受”，再到最后的“歇斯底里”，是情绪不断压抑酝酿的过程。

墓中幻象，朱一龙在失去胖子之后的痛苦悔恨，是做了加法的饱满。而在小哥受伤倒地后，是做了减法的惊慌失措。因为在吴邪这个角色的印象里，张起灵永远是拯救者的角色，所以他无法接受对方的离去。打击之后再加一层打击，哀莫大于心死的分寸感被朱一龙拿捏精准。

当然，也正是由于朱一龙对吴邪的胜任，让原著党与演员粉的战场消亡了，话题性也随之消失。此前的常态是，不用等到开播，官宣演员时双方就会因为“爱豆是否贴合角色”而开战。鸡蛋里挑骨头固然有，但更多的论据还是“吴邪们”本身的演技瑕疵。

于是，长期走“黑红路线”的《盗墓笔记》只剩下“走红”一条路了。朱一龙版吴邪要想黑，得找特别刁钻清奇的角度。因为就连眼纹显老这种外貌PUA，也可以用中年吴邪得到化解。

黄俊捷版张起灵，初看总觉得撞脸杨洋，后来发现想错了。应该是三叔心里的小哥，大概都是这一类疏淡郁气的长相。有人说这版小哥比较瘦，三叔还回护：“有很多肌肉的，我见过。”

一个“入戏”的吴邪，配上不“出戏”的胖子和张起灵，这铁三角为何不能爆红呢？或许还要从《盗墓笔记》的影视化进程里找原因。

明珠乱投，体系之殇

5年前，李易峰、杨洋版网剧《盗墓笔记》在爱奇艺上线。尽管豆瓣评分只有4.9，但该剧创造的纪录却是现象级的。

上线22小时网络播放量破亿，微博话题#盗墓笔记#阅读量三小时增长1亿。全集上线当晚，超过260万次开通VIP的订单请求，甚至让爱奇艺宕机。与此同时，“上交给国家”等爆梗迅速流行，稳坐2015年度网剧冠军。

如今，吴邪对文物的保护意识更强，甚至都成考古所顾问了。但《重启》却再也造不出“上交国”这样的热搜，只能蹭《浪姐》流量，搞了尬里尬气的“乘风破浪的铁三角”和“无价之邪”。

宣发借势我们懂，但作为曾经的顶级IP，也应该是别人来借《盗笔》的势，硬糖君这个出坑老粉都要哭了。

“重启的工作室”和“重启特化”这种制作层面的宣传，更是让李易峰版《盗墓笔记》汗颜。和那版哆啦A梦的道具相比，《重启》在特效制作和场景实拍上优秀太多，南海王地宫打造了一个充满视觉奇观的非日常空间。但粗制滥造时还有人骂两句，制作精良了，却是笑渐不闻声渐悄。

《盗墓笔记》的影视化，按照三叔的参与度可以分为“自改”和“他改”。自改的有参与编剧的2016电影版《盗墓笔记》（鹿晗版）、担任监制的《老九门》。他改的有欢瑞的《盗墓笔记之七星鲁王宫》（李易峰版）、《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》（侯明昊版）。

两者的差别，只是“自毁”和“他毁”的破坏方式而已。李仁港执导的电影版，试图用偶像的力量驱动票房，除去鹿晗和井柏然的个人秀，叙事逻辑并不为书粉和观众所接受。吹笛子赶尸蟞，跳舞躲刀阵的无厘头情节，破坏了盗墓应有的情绪。

而作为前传的《老九门》，其实只有二月红（张艺兴）和张大佛爷（陈伟霆）这两门。剧集注水严重，让“二月红前来求药”一度成为弹幕玩梗。

欢瑞对《盗墓笔记》的影视化，基本抱着“向钱看”的心态。说来嘲讽，2018年的欢瑞财报显示，正是侯明昊版《怒海潜沙》的售卖，才让前三个季度扭亏为盈。而卖给腾讯视频的《云顶天宫》（秦俊杰版），雪藏至今没有定档。

开局即是热度巅峰，随后就是“体系混乱，相互拆台”的系列改编。2018年的《沙海》和影版《爱情公寓》更是乱象的两极，前者是虎头蛇尾后期注水，后者是错误混血下场惨烈。

五个吴邪五张脸，《盗墓》坏账算不清。一个版本配一个制作班底，时间一会儿现代一会儿民国。除了原著粉，普通观众哪有耐心去做区分？更具破坏力的是，原著粉也在时间推移中悄然离场。

三角仍在，粉丝离场

时也命也，回看2015是一个特别的交叉年份。它既是视频网站勃兴，观众付费习惯建立的“网剧元年”；也是《盗墓笔记》原著中小哥和吴邪从2005年定下的长白山“十年之约”。

视频市场的浪潮翻涌，与粉丝情怀的成熟相互成就了《盗墓笔记》的IP传奇，给了我们它会越来越增值的错觉。但事实证明，影视IP如果不能在岔路口做出正确的选择，结局只能是“夏天滚雪球越滚越没”。

从2006年在贴吧连载，到2011年《盗墓笔记：大结局》上市，作为网文的《盗墓笔记》至2015已有“十年底蕴”。而《重启》的小说是2017年开的坑，到2020也不过“三年薄底”，整体的声势已不能和主线IP同日而语。

在《盗墓笔记》影视化之前，书粉的同人创作形成了明显的亚文化圈层。如果说南派三叔的原著，对于同性关系的界定依旧是模糊的英雄相惜的话。那么同人创作，则抛弃了内敛的表达转而生成情感明确的“新文本”。

《盗墓笔记》原著粉有一种普遍现象：他们快乐地接受原著向的二次创作内容，而对于大众传媒生产的《盗墓笔记》同名季播剧或电影却保持高警惕性。

从小说文本到剧文本的转换中，符号的多样性被画面的单一性所取代，封杀了稻米们的审美想象空间。而劣质的影视化，将带来的更强的对抗性。在原著粉与演员粉的大战中，抵抗流量演员所代表的的大众文化符号，是原著粉获得社群认同的重要方式。

而以2015为分界，《盗墓笔记》的同人创作在质与量上都呈明显下滑趋势。老粉丝随着年龄增长，渐次退场；原耽的强势崛起，则让新用户推选出了新的超级IP，比如《魔道祖师》。自2011年结局后，《盗墓笔记》原著没能再培养出下一代受众，也终于不再有人激烈地跳出来对影视化进行“对抗性解读”。

一本小说成为IP,关键是它能在多大程度上凝结一个想象的共同体。《盗墓笔记》IP中最暴烈的部分无疑是粉丝的亚文化属性。而当这种属性逐渐剥离，《盗墓笔记》便不再是一个超级IP。当“瓶邪”在社交网站隐身，也意味着核心粉群已经退场。

遗憾的是，当《重启》把自己从里到外都“改成了你喜欢的样子”，你却不再喜欢。你没错，《重启》更没错，只是时机已错过。三叔这次的谨慎，像极了小心翼翼的张东升。他终于交出了诚挚的作品，问上一句：“我还有机会吗？”

我们却只能再次感慨：原来世界结束时，真的不是轰的一响，而是嘘的一声。没人骂的《盗墓笔记》，走到了自己的尽头。