敦刻尔克：一部无声却胜有声的战争电影

战争无疑是残忍的，即使没有亲身经历过，但是无论是在书本上还是在电影中，都能感受出战争带给人们的伤害，这种伤害或许一辈子都没有办法抹去。我们要铭记曾经的动乱，以此来警戒今后的生活。今天，给大家分享一部关于二战时期的电影——《敦刻尔克》。

《敦刻尔克》于2017年上映，由克里斯托弗诺兰所执导。它不像我们以往看过的战争片，该电影故事情节很简单，主要讲述二战期间被德军包围的英法盟军在敦刻尔克大撤退中发生的故事，电影画面和音效都非常棒，让我们能够真切地感受到面对死神来临那一刻，人们心里的紧张和恐惧，以及每个人对这场大撤退的态度和情绪，很真实地体现了那些士兵对生的渴望。

影片最难忘的还是月光石船长的刻画，最初，丘吉尔认为能够撤离到英国的盟军不会超过四万人，但是，最后撤离的人数是三十三万多人，这一奇迹，得力于在撤退的过程中，陆、海、空士兵，所表现出的英勇，顽强和团结。当影片的最后，船长看到在大海上，民用船，商用船，游轮……各种船只漂浮在海面，英国百姓驾船前来营救时，船长满含热泪地说：“我看到了……我的祖国”。

敦刻尔克大撤退，看似是在战役中失败了，但是，从另一个方面看，他是胜利的，他体现了人们在绝望中闪现的国家情怀、民族团结和英雄主义，他足以温暖到我们每个人，他的影响意义深远。

故事分三条主线，又分别用“一周、一天、一小时”三种时间视角去穿插剪辑。诺兰对时间的把控程度，可以说已经到了炉火纯青的地步，这也是为什么有许多观众喜欢去重复看诺兰电影的原因。因为这是经得起重复推敲的作品，以艺术的形式去表达出自己对作品独有的情怀，是诺兰的可贵之处。在部电影107分钟，IMAX视觉效果占的比例高达70%。这比例在诺兰的作品里也是空前的，视觉冲击感很震撼。

不仅如此，诺兰每一部影片，毫无疑问，配音绝对是冲着奥斯卡去的。影片音效已经盖过了影片中的人物，可能很多人会吐槽这点，但个人却很喜欢，有点存在渲染气氛的嫌疑，但对于这部作品来说，几近零台词，如果少了这些音效，影片肯定得大大减分，用音效去把镜头语言发挥到极致这是可以理解的。

整部片子中的人都极其脆弱 人命就好比如海滩上的沙子 微不足道 诺兰一贯的高冷拍摄手法依旧。影片没有了以前那种烧脑的情节，不过还是一样的剪辑 ——多种平行线穿插交集。影片中时间跨度不同。陆地一周、海上故事发生在这一周当中的某一天、而一小时则是出现在这一天的某个小时。这是我觉得很有意思的地方，这也再次证明了，诺兰对“相对论”的喜爱与时间把控越来越熟练。

除此之外，电影的细节方面也丝毫不让人失望。无论是空战，还是海难都拍摄出无以伦比的宽阔视野与画面质量，加之音乐的方面得力，视觉与听见的融合带来的绝佳体验让人不得不点赞。片中的紧张感、压迫感好像从未停过，整场下来，被悄无声息的枪声吓了不知道多少次。

再来说说剧情，这是一场大逃亡，在影片中，触动心灵的一句话无疑是“是我这种年纪的人发动的战争，却让你们这些年轻人来牺牲”。所有人都在参加这场大逃亡，可他却用他那微弱的力量向着死亡的方向前进，只为了多带一个小孩回家，他们还很年轻，战争带来东西让我们失去了理性，人完全表现出野兽一般的形象。在死神的面前，人都显得极其微弱与自私

影片中牺牲了乔治，无疑是对人性的一次审判，“我救了你，你却杀了我”，这种农夫与蛇的故事可能在战争面前会一直延续下去，因为这就是人性。每个人对求生的欲望是不一样的，一个人在面对恐惧与无限接近死亡之后的任何行为都是建立在求生之上。对与错，完全由观众去评判，这也是这部片刻画的成功之处，没有用矫情的手法去描述，一个眼神、一个镜头，用这种高冷的拍摄手法让观众去揣摩与思考。

整部影片中，英法联军都在逃亡，最可怕的敌人德国人却一个敌人的面孔也没出现，但却让人感觉到处处有敌人，我觉得这也是诺兰高人一等的地方。仔细想想，当时形成的包围圈，可以说盟军已经是在板钉上的羔羊了，但是诺兰利用这种镜头，把观众带入空间内，这种感觉不言而喻。如“搁浅的船上等待涨潮的士兵们等来敌人的枪林弹雨，却不见敌人”的那种紧张与压迫两重感觉在交替，士兵们对求生的欲望越强烈，敌人就会表现出越发强大的形象感，步步逼近与步步惊心的恐惧感随之而来，这种拍摄手法，绝无仅有，可谓神来之笔。

无论是从剧情还是各自细节上来看，这都是一部值得一看的电影。