百年电影佳片：《大路》是中国电影由无声到有声发展的过渡作品

百年电影佳片：《大路》是中国电影由无声到有声发展的过渡作品

在上世纪30年代中、后期,中国电影史的发展上出现了一些新的、重要的变化。这些变化主要体现在联华影业公司和明星影片公司摄制的影片上。在当时的上海,明星和天一先于“联华”创立,产品较为丰富。但明星的影片内容陈旧艺术手法刻板保守;而天一的影片大多趣味低俗。因而,这两家电影公司的影片,惭渐难以满足观众的要求。

1929年,罗明佑来到上海,与民新公司的经理黎明伟联合,提出“复兴国片，改造国片”的口号,办起了联华影业公司。由于除去提出了有创新意义的艺术主张外,还接连拍出了相当数量的、有广泛影响的,有些至今仍具有艺术魅力的影片,“联华”在中国电影史上产生了重大的影响。而《大路》的导演孙瑜,无疑是当年,“联华”的首席编导,贡献卓著。他于1930年导演的《故都春梦》,就是“联华”的第一部故事片。

孙瑜(1900-1990年)一直享有“银幕诗人”的美誉。他父亲是一位前清举人，家学熏陶之下,孙瑜自幼就酷爱古诗词。23岁那年,他被送往美国威斯康辛大学攻读文学和戏剧;两年后,他获得学士学位,论文的题目即是《论英译李白诗歌》。此后,他一度在纽约摄影学院和哥伦比亚大学研习电影制作,从而成为我国最早的在国外受过系统电影教育的科班学子之一。他的电影作品一向呈现出一种以熟练的银幕技巧传达诗情的特色。他的作品有《潇湘泪》(1928年)、《故都春梦(1930年)、《野花闲草》(1931年)《自由魂》(1931年)、《野玫瑰》(1932年)等格调清新的影片,以反帝反封建的时代主题,和较强的现实感,以及浓郁的诗意风格,得到了观众的认可和喜爱。

《大路》是中国电影由无声到有声发展的过渡作品。全片虽然没有对白,但是在声效上却做得十分细致,和1927年西片《爵士歌手》半默片半声音片的拍摄手法相似。

《大路》作为一部“配音片”(时称“无声对白歌唱配音片”),即对白以字幕出现,表演和导演调度也主要以无声片方式为依据。但与其它“配音片”的通片配以音乐的做法相比,仍有一些不同(这种配乐方式实际上与早期默片的影院乐师即兴伴奏并无区别):本片不仅在一些必要的段落配置了有声源音乐,而且还已经注意到运用音响来为剧情服务。如金哥们相互抹面抬颚时,便配以木琴和锣鼓的声音,映衬出主人公们的乐观精神。值得一提的是,孙瑜向来对电影歌曲十分重视,在本片中,由聂耳作曲的《大路歌》、《开路先锋歌》和由任光作曲的《新风阳歌》、《燕燕歌》,不仅为全片增色生辉,而且随影片的上映而广为观众传唱。

《大路》曾作为中国第一批参加国际电影节的影片之一而送往1935年莫斯科国际电影节展映。但由于为躲避东北日本侵占者的阻挠,绕道转送莫斯科,没赶上电影节的评选,(《渔光曲》按时送达,获得了“荣誉奖”);后来中国电影回顾展在许多国家频频举办,《大路》独特的电影艺术风格,愈来愈博得了国外观众和评论家的重视和好评。例如1985年在伦敦举行的中国电影回顾展上,《大路》作为开幕式影片放映,便深受英国业界人士赞誉。历史证明《大路》是一部中国电影史上的经典之作。

本片表达了很强的爱国讯息,但是碍于当年主张息事宁人、处处忍让的国策，始终不能大肆抨击日本的军国主义和侵略政策。也正因为如此,本片不能指名道姓大骂日寇,最多也只能称日本人为“敌人”。尽管如此,本片的爱国情绪也很澎湃,讯息明确,加之国歌作曲者聂耳为此片作了几首歌曲,就更使人留下深刻印象。

扮演莱莉的黎莉莉和扮演丁香的陈燕燕是当年崛起的著名女演员,两人演绎风格不尽相同。黎莉莉十分活泼自然,陈燕燕则擅长演绎含蓄的少女情怀,各有特色。值得一提的是40年代兼任导演、曾和蔡楚生合拍《一江春水向东流》的郑君里也在此片担当一角。虽然此片人物众多,但是孙瑜处理群戏的功力相当深厚,使得每个人物都真实生动、令人难忘。