李安是不是在做一件「自我感动」的事情？
李安导演的新片《双子新片》，迷叔上周末去看了。
3D/4K/120帧的体验感超棒，银幕上连威尔·史密斯的毛孔都能看见。
电影在国内上映三天，累计票房1.54亿，票房被《沉睡魔咒2》赶超。
海外市场上，《双子杀手》截止到目前，全球累计票房1.18亿，而该片制作成本高达1.38亿美元。外媒估计《双子杀手》的宣传营销费用也将在1亿美元左右。
估计赔本已成定局了。
目前豆瓣评分还好有7.1，但是在李安所有作品当中排倒数第二，国外的口碑更差了，烂番茄25%。
我们今天就来聊聊这部电影。
亨利，是美国国防情报局的一个顶级特工，枪法了得，没有人可以与之相比。
然而，再厉害的特工也对抗不了时间。
亨利51岁了，做完最后一个任务之后就要退休。
最后的任务是安排他击杀一名俄罗斯恐怖分子。
目标人物在行驶中的火车中，亨利在千米之外的平地伏击。
虽然出了点小意外，但还是顺利解决了。
但是在完成之后，他自己不知为何惹上了麻烦。
走到哪里都有人追杀，而追杀自己的那个人竟然是年轻时候的自己……
对于这部电影观众吐槽的点无非就是剧情故事太老套，毫无新意。
但，李安是谁，最擅长讲故事的导演之一。
他的家庭三部曲，把错综复杂的人物关系表现地恰到好处。
有趣的对白也让人深陷其中。
这次竟然在剧情上面失误了吗？显然是有原因的。
《双子杀手》这个电影早就在上世纪90年代就已经成型，但是因为技术的原因一直被搁置。
后来经历过制片人转投，德普拒演，直到如今，李安接手才得以上映。
来自上世纪的剧本，故事被吐槽也无可厚非，李安倒不必全部背这个锅。
关于剧情问题几乎是所有人都默认的。
但这部影片争议的地方在于“技术”，导致电影口碑在影评人和普通观众之间产生两极情况。
继2016年《比利林恩的中场战事》后，李安再次带着“120帧+4K+3D”回来了。
3D不用多说。
4k是目前分辨率最高的数字电影，国内大多数的数字电影是2K的。
在《比利林恩的中场战事》里面，比利林恩流下的一滴泪，泪珠流动在脸上的褶皱都异常清晰。
而120帧是什么概念呢？
传统电影默认的是24帧。
120帧，表示每秒显示的画幅的张数，36张/秒是标准电影/动画的数量。
低于24帧/秒，人眼可以识别出卡顿的情况。
也就是说，帧数越高画面越清晰。
同样在《比利林恩的中场战事》一场激战中。
恐怖分子眼中的红血丝，抽搐的面部表情和从头部流出来的鲜血，仿佛死亡就在面前。
而在《双子杀手》当中，亨利和他年轻时候的自己飙车大战，如此高速的场景没有镜头迷糊的画面。
逼真效果无法形容，非常有临场感。
不仅能看到各种细节，甚至都能窥探角色的思路。
李安在拍摄这一段的时候采用的正面拍摄，这样就不再有空间感。
用120帧将那些细节，比如换弹壳、换枪、瞄准，以及角色的表情都清楚的交待出来。
给观众一种自己在瞄准一样的体验。
电影还有一个卖点——年轻的威尔史密斯。
你知道这个“人”是一个全CG电脑特效做出来的“人”吗？
几百名特效师们，研究年轻时候的史密斯，从脸庞到面部表情，以及他早期的表演风格。
细微的表情，惯性的动作都反复打磨。
然而如此牛逼的技术，却遇到一个最大的难题。
120帧电影院的不普及以及票价的昂贵。
有些人想体验身边却没有影院上映120帧，只能退而求其次，有条件看的在看到几百元一张的票价也止住了念头。
这给电影带来了无解的问题。
另外还有一点，120帧的电影对于今天这批看24帧电影长大的观众来说很“陌生”。
过于清晰和过于流畅的画面反而离他们心中的“标准”越来越远。
在他们看来，无异于“电影感”的丧失。
因此会看到很多人说进入不了《双子杀手》的故事和情感中，甚至那些打斗场面在他们看来很“别扭”。
这也是我们今天探讨的问题，李安是不是在做一件“自我感动”的事情？
《比利林恩的中场战事》让李安成了第一个吃螃蟹的人。
但这样的技术并没有推广开来。
时隔3年的《双子杀手》也无法引发观众的共鸣。
李安想要展现的内容和观众预期的产生了很大的分歧。
有时候最难的不是打响第一枪，而是在打成之后无人响应，陷入一个进退两难的尴尬境地。
电影更像是李安的一场实验，在他看来，120帧是未来电影的可能。
而在《双子杀手》映后的交流会上，李安也表示还想继续拍下一部高帧率电影，但如果这部电影不卖座，没人投资拍不了也没办法……
由此也能看出来，真正进入120帧时代的困难。
目前一些卖座电影和一些有资历的导演们，他们都是在用电影讲一个故事。
而敢于冒险的年轻导演往往找不到投资人。
不是每一个“郭帆”都能遇到“吴京”。
想想也就只有李安了。
于迷叔个人而言，对于李安的作品还是会继续支持。
李安在他这个年纪还能够大胆搞花样，而且也绝不是随便玩玩，看的出来他倾入了心血。
希望他的这个梦不要夭折，毕竟想要看看李安带着他的120帧电影，能走到哪一步……