易烊千玺宣传片摄影师回应抄袭风波阐释创作理念

12月22日，易烊千玺演唱会《玊尔》概念宣传片的摄影师给出了宣传片疑似抄袭防弹少年团mv一事的回应：“保护原创，每一个创作者都有责任，每个受众的监督和争议更无可厚非。” 并为产生风波所带来的困扰和不良影响向公众道歉，并附带图片逐一解释了每个争议场景的灵感来源。

据悉，易烊千玺的首次个人演唱会《玊尔》概念宣传片在曝光之后被不少网友发现，多处场景和防弹少年团的MV较为相近，因此陷入了抄袭的风波，许多防弹少年团的粉丝要求相关负责摄影师给出解释。

以下为摄影师回应原文：

保护原创，每一个创作者都有责任，每个受众的监督和争议更无可厚非。

演唱会概念预告片引发了对我们而言意料外的争议，因此给千玺团队，及所有喜欢他的人带来困扰，对此我深表歉意；同时也感谢提出质疑的人们，让我有机会直面意见，并向更多人阐释这次创作理念。

在争议声出现时，曾非常想第一时间与大家分享视觉意向的设置逻辑与灵感来源，但完整短片尚未公开，故事线与情节无法剧透。为了不影响演唱会的概念流出与更多声音的出现，我决定暂时沉默，在完整短片公开后的此刻与大家展开。

接下来我将根据演唱会概念展开的故事线，将一一解释数个曾有争议声出现的视觉意象的设置缘由，背景故事和灵感蓝本。

看完演唱会的大家会发现，舞台和短片上有一个红色的他，有一个白色的他。在概念片中我们也设置了两个角色，呼应整个演唱会的双面概念。A角是红黑色造型，热烈而疯狂。B角是白色造型，理智而冷静。它们代表了抽象和极端化的灵魂的两面。

我们的完整短片呼应着整个演唱会的故事线与音乐主题：第一段是A的音乐人格，第二段是B的音乐人格，第三段是A与B的对话与交锋，第四段是A与B的和解与融合。

整个演唱会到短片都以‘封闭货车’这一意象作为核心，熟悉千玺的人，也都熟悉封闭货车意味着什么。它在我们的短片中也意味着一个封闭，独立，多变的内心世界。具象化后成为一个车厢的内部空间。在短片中，A在封闭货车内部撕碎规整的黑与白，露出黑白下的红色画布，将颜色自由地展开在整个空间。冷静的B在醒来后又耐心地将整个封闭货车内部空间渐渐修复。

在第3段，A与B展开一场发生在封闭货车内外的超现实对话，在对话里展现A与B作为两极对立的人格特征。

在第4段，I角，即A与B融合后的完整自我，走出‘封闭货车’，在空旷的现实世界中，把自己坦白在阳光之下。这是A与B的和解，也是在预告中我们保留未公开的画面。

接下来，我将逐一阐释意向逐个视觉意象在短片的故事线中对AB两面人格的寓意与灵感来源。

1。蝴蝶

在古希腊语中ψυχη（psyche）既是呼吸、灵魂，也是蝴蝶的意思。而A与B就是一个人灵魂的两面。B在面对被A破坏的封闭货车内部空间与蝴蝶相遇，那是尚未展开翼翅的灵魂。

蝴蝶是我从很久以前就喜爱使用的意象，2013年个人作品里就曾经使用过。2010年中岛哲也电影作品《告白》也有过指尖停驻蝴蝶的画面。

网友指出同样有蝴蝶元素的发布于2016年11的Wings演唱会预告画面中，男孩唇上停驻着蝴蝶。1991年的电影《沉默的羔羊》的经典海报有过类似的画面。

2。教室

我曾在自己参与的作品中多次出现教室和课桌椅的元素，它们既是隐喻整个社会体系的公共空间，更是青春时代本身的象征。在我拍过的《法语课》，《情书写作指南》均出现过。

B角代表理性、服从、社会性的人格，他所处的世界需要反映他冷静，理性，服从，顺从固有思维与普世思考模式的特质。他信服‘规矩’。这一点在原定完整片中后文的情节和台词里也有呼应。在封闭货车之外的B所处的白色空间，众人有雷同的打扮，做雷同的事，而B更随着大家，枯燥地填满桌上的方形。而白色空间本身在我们的设定中做了极简处理，既非办公室，也不是教室，设定为一个四处存在又无处不在的公共空间。

A角站上课桌，致敬的是1991年电影《死亡诗社》经典场面。站上课桌意味着打破固有思维和视野局限，呼应A反叛、自由、热烈的特质。我在2017年8月拍摄的《法语课》中，就曾有过致敬的画面。网友截出有站上桌子舞蹈画面的《Mic Drop》的mv发布于2017年11月。

而在艺人团队向我解释AB两角色的设定后，在搜寻概念时曾看过Pink Floyd发表于1989年的经典作品《The Wall》，片中人群有在课桌椅后服从到最后反抗的反转情节。更确定了使用课桌椅这一意象为辅助，以传达A角性格的反叛与颠覆性。

由于教室及课桌椅普世而常用的环境设定，多见于各种影像设定及舞台剧置景概念。

3。黑色镜框

在原本设定的完整版剧情中，我们分为4个部分，分别主题是A角，B角，A与B的交战，与A与B的和解。

在第4章的情节中，我们设定了I角色。A与B只是极端化灵魂的两面，而I角意味着融合后完整的自我。所以在和解后的情节设置上，I角重临A角与B角所处的红色空间与白色空间，走向原本不存在的镜框，呈现审视自我，直面自我的坦诚状态。

在原本剧情的设定，第4幕的最后，I角走入镜框。

在荒野上的黑色几何型在1968年的《2001太空漫游》就曾出现，上个世纪中期既有大量超现实类似画作，视觉艺术家Kasia Derwinska的作品中亦有呈现荒野上超现实之门的设定。

4。病床

白色带前后扶手的单人病床意味着脆弱感和不完整感。呼应着B面灵魂的不完整性。白色病床也多见于舞台剧美术设定及动漫中。

演唱会的安排中，第二段短片结束后接B角从床上醒来开始表演《冷静和热情之间》。原定第二段结尾B在结束修复封闭货车内部后也躺回了床上，以衔接表演。

5。涂鸦

在完整短片的设定中，A角回到规整的室内空间，撕碎了原本的黑色画布，并用颜色涂满了整个空间。这是A角的不顺从，对自由与创造力的张扬体现。用彩色涂料随意喷洒在室内空间或墙面常见于视觉作品和当代艺术作品中，多兰2009年的电影作品《我杀死我妈妈》中即有主人公喷洒颜料的画面。我个人更喜欢园子温《反情色》中的超现实大型泼墨画面。

在第2段短片中，B角把A角涂毁的空间一点点刷白复原，体现B的理性与冷静，对应A的破坏感，以符合演唱会的主题概念。

6.DV

DV的出现，既体现B角所处公共空间对人无时无刻的观察与审视，也呼应千玺本人曾在2017年11月1日发布的instagram内容。

千玺也在舞台上说，A角有在社会与公众前隐藏的那一面，那恰恰是B面对公众的人格。

Marni的2017年春夏campaign大片也有多个相机+三脚架+布线的视觉表达，机械+线路的呈现赋予画面冰冷感以呼应B角的人格与特性，是这一置景设置的出发点。

7.Glitch Art

看过我过往作品的一些朋友可能会留意到我时常会选择信号失真、画面扭曲感的Glitch图像作为我的创作元素。这次很有幸请到了数字艺术团队分号C用他们的动态影像作品来加入了我们的创作。

在预告片中，B角在彩色的glitch空间醒来，代表他面对A的自由与破坏带来的紊乱和不确定性。在完整短片的第2段他也用白色逐渐修复了A角带来的局面。

8。封闭货车

‘封闭货车’是喜爱千玺的人都熟悉的概念。

在我们的短片中，它意味着独立而隔绝的内心世界。我们拍摄现场也使用了呼应演唱会环节的实体货车集装箱来完成外部和内部的拍摄。

作为创作者本人，无法以第三方的角度客观的定义参考、借鉴、雷同、抄袭等词语之间清晰的界限和区别到底在哪里。我只能做到在创作的过程中，根据合作方的需求与自己的视觉风格里，在尽可能的范围内创作自己想达到的作品。所以我所选择的纯白桌椅、蝴蝶、球棒等多个意象也是曾在我自己的过往创作里出现的，这些意象也是普世、通用而寻常可见的。它们在每个画面中的出现，也都是根据完整短片本身的故事线和AB角的性格关键词出发所设的安排。防弹出道6年，MV及影像物料多达百条以上，共计数十小时。有丰富和多样的视觉表达，涉及的意象、场景与道具达千万种，从中找出近似画面与一条尚未公开完整故事线的短片对比，其中有多处均为普世、常见而在前人作品里多次出现的视觉元素。我不知道这种对比是否是公允或狭隘的，我所知道的是前文所提及的《2001太空漫游》、《沉默的羔羊》、《死亡诗社》等经典作品都是更早的来源出处。但无论如何，在一条作品里出现和同一个Artist的不同影像有近似的部分而引起争议，作为创作者，毫无疑问应该自省，反思，并在今后的创作工作中做出调整。

我一直相信，在这个时代，偶像就是一种信仰。在信仰偶像的人心中，一个站在舞台上的少年就是神，一个少年的青春就是神迹本身。

青春，从十几年前我自己还身处青春时代的少年刚刚拿起相机时，直到今天，一直是我努力表达的主题。在我心中，这条短片是我的镜头里的，从我的角度看见的，19岁的易烊千玺的青春。我用了我熟悉的，曾多次使用的，热爱的图像来完成这个故事。

青春，每个人的都是独一无二的，但每个人的也都是相似的。那些都是我们都在青春里见过的：孤独，挣扎，疑惑，期待。教室，桌椅，天空，蝴蝶，花朵，荒野，想走进的门，映照着自我的镜子，在纯白中想要更自由的色彩，在混乱里想找寻平静与单纯。

青春是，独一无二的，不可取代的，相似但绝不雷同的。这也是‘玊尔’的意思。

青春是，不顾一切的去创作，去表达此刻与想象，无畏犯错，无畏争议，无畏未知的自己。

青春就是我的信仰本身。

这几天，或许是我从业以来压力最大，思考与反思最多的日子。很多业内的朋友发来了不同的声音，感谢支持和安慰我的朋友们，也感激质疑和督促我反思和修正自己创作方式的意见。

感谢大家提出的质疑，也感谢各方舆论的监督与讨论。

但相信看过完整演唱会及短片的人能够留意，短片的逻辑与整个演唱会的故事线紧密结合，当我们收到艺人团队邀约来完成这个短片时，我们共同的目的就是希望短片与演唱会尽量严丝合缝，并尽量帮助观众去理解这个故事，A角，B角，他们不同的特质，和他们的对峙与融合。感谢艺人团队在拍片前耐心、反复地多次沟通，一起多次地细化和修改这个根据演唱会故事线出发的脚本，一起为艺人至关重要的首场演唱会说一个完整而独特的故事，并在面对争议时，我们坚持把自己未公开的完整故事线随着演唱会，呈现给大家。

感谢艺人团队的选择与坚持，感谢有机会和千玺一起合作拍摄。祝千玺越来越好，期待他更多的音乐、舞台和表演作品。

支持原创，是每个人最基本的观念，也是作为创作者更应该提醒自己坚持的态度。谢谢大家的关注与质疑，我会更专注和努力在自己的领域做到更好，更专业。