《海瑞》和《于成龙》入选2016年度中国艺术节参评剧目
黄河新闻网讯 （ 记者 张文娟 ）10月26日，本网记者从山西省晋剧院了解到，由著名编剧郑怀兴先生创作的两部作品《海瑞》和《于成龙》双双入选2016年度中国艺术节参评剧目。
近日，“戏评班”学员分别在西安易俗大剧院和庆华文化宫观看了琼剧《海瑞》和晋剧《于成龙》。演出结束后，学员们就两部历史剧召开专题研讨会。总体而言，学员们对出自同一编剧之手的这两部作品评价有别，对晋剧《于成龙》几乎一致赞赏，而对琼剧《海瑞》则有不同看法。在谈到晋剧《于成龙》时，学员们普遍给予好评。
黄斌指出，晋剧《于成龙》在坚持中国戏曲美学的基础上，运用现代剧作法来构建剧作，组织叙事，让戏更好看，更抓人。在于成龙人物形象的塑造上，运用反向逼近与烘云托月的办法，同时又借助自评与他评等中国戏曲常用的评说方式，刻画了于成龙的多个侧面，形成了该剧没有着力写廉洁、而又处处与廉洁呼应的鲜明特色。加上导演曹其敬充满智慧的舞台调度与谢涛生动的演绎，使《于成龙》堪称历史剧创作的典范。此外，先前的版本在月下抒怀中有渺道人对于成龙说欧阳修等山西先贤的一段，有“广告植入”之弊，此次删掉了是好的，但于成龙在接唱时却唱到“思忆英贤意拳拳”，有些突兀，最好稍作改动。
晋剧《于成龙》剧照黄桂娥认为，晋剧《于成龙》是一部回到戏曲本体的戏，它保留的戏曲基因非常多。剧本严格按照“一人一事”的创作原则，没有任何的拖泥带水，完整细致的把于成龙如何巧妙获取贪官证据斩了邹克忠，接着又立下军令状，上山劝降刘君孚，用自己的爱民之心、无私为公的高尚精神平息祸乱，使人们看到了于成龙如何在封建官场中洁身自好、为国为民的独特个性。从剧本创作的角度看，郑怀兴的这个戏是极为成功的。 季红莉指出，一个好的剧目离不开好的音乐烘托，它为好剧插上了翅膀。晋剧《于成龙》的音乐布局谋篇讲究，全剧的音乐逻辑与形象逻辑统一，无论是喜或悲总是被一种“弦外之音”笼罩着，无论是抒情或叙述总有一种或隐或显的精神指向。如开场的幕前曲，在悠扬如歌、平稳流畅的古筝领奏引领下，观众仿佛走进一幅优美的湖光山色的写意画卷；之后交响乐队进入，音乐板式上的变化一下子就将观众带到了晋剧的审美时空，音乐布局别具匠心，令人一听就能感觉到它浓郁的剧种特色和鲜明的情绪风格。一个布衣还乡，两袖清风、洒脱超然的于成龙艺术形象，通过音乐的刻画立体的呈现在观众面前。整剧中，交响乐队的厚重衬托和音乐配器的细致精到升华了晋剧的艺术特色。也让整个剧情的推进更有层次感和节奏感，给观众留下了深刻的印象。
晋剧《于成龙》剧照蒋演评论说：相比较而言，我更喜欢谢涛的《傅山进京》，但是于成龙这个形象依然是当下社会需要的精神偶像，晋剧《于成龙》剧本故事足见编剧手法的醇厚老道，善于运用非常时期非常事件来塑造人物，给演员的表演留下丰富的空间。谢涛正是在这样的空间中游刃有余，充分运用传统程式手段“泛舟”“饮酒”“挡马”等极富张力的表演，深深吸引了观众，禁不住拍手叫好。如果这个剧目情节再紧凑一点，让渺道长有机的融进剧情，那么这个戏会更加受到观众喜欢，成为常演常新的保留剧目。
刘新阳指出，该剧紧紧抓住于成龙“内惩污吏，外抚民变”的核心事件，既充分表现出了于成龙的政治智慧，也衬托出了于成龙体恤子民和悲天悯人的家国情怀，进而从国之根本和以人为本的角度，塑造了一个有勇有谋、有血有肉的廉吏形象。在暗访邹克忠一场，作者、演员和导演们的表现都非常精彩，既表现出了于成龙的机智果敢，也反衬出了邹克忠的好色、狡诈、阴损和恶毒，一正一邪在邹克忠不知情的情况下，以谐趣的方法得以体现，很好地展现出了戏曲作品应有的情趣。在于成龙与刘君孚唇枪舌战的一场戏里，则又以真情和正义感召民变的草寇。对待邹克忠、刘君孚的不同态度既表现出于成龙的“内惩污吏，外抚民变”的政治智慧，再加上谢涛把不同侧面的于成龙形象全面地展现出来，其中既有对比，更有演员的理解与表现。
晋剧《于成龙》剧照李玉昆认为，晋剧《于成龙》是一部极具观赏性与名角效应的优秀新编历史剧，他的舞台追求是极简主义的，导演将屏风式景片与环形转台充分结合利用，恰当的聚拢舞台主要表演区域，使得视觉空间更加饱满，为演员的表演凝聚气场。这样的处理也使得该剧主演谢涛在舞台上手、眼、身、法、步的每一个表演细节与内心塑造都能够充分的被观众所注视，使观演关系达到一种最为直接的信任与互动。全剧舞台设计突显主角的做法在本剧中是非常成功的，同时也是当下戏曲压缩制作成本来打造经典剧目的典范之作！
沈梅认为，纵观《于成龙》的叙事，能在时代典型中注入民间传奇，在描写事件时注重人物内心的描写，通过于成龙的所思、所想、所为，观众看到的是一个丰满、鲜活、 独特、可信的艺术形象。剧情推进张弛有度，其中于千钧一发之际宕开一笔的写法不落窠臼、趣味十足。
周伟华认为，晋剧《于成龙》延续了剧作家郑怀兴新编历史剧的一贯风格，即从很小的角度切入，着力通过人物在历史场景中的具体行动，来深入刻画人物性格，挖掘人物精神。本剧从于成龙在武昌知府任上被革职后的一段经历入手，通过其在平定民乱中的惩贪、护民举动，塑造了一个清正廉洁、亲民爱民、深受百姓拥戴的好官形象。剧中主演谢涛的表演光彩夺目，尤其值得称道的是，她的表演将中国传统戏曲的程式化动作与细腻刻画人物心理有机融合，如“独闯山寨”中于成龙骑驴上山一场戏，通过马鞭和人物步法、身段的精妙配合，传神演绎了上山途中遇到种种艰险，表现了于成龙护民心切，急于上山安抚百姓的心理。 晋剧《于成龙》剧照就琼剧《海瑞》而言，学员们看到了该剧的一些优点。
李小菊认为，观琼剧《海瑞》，犹如观赏一件质地坚洁、气质温润的和田玉雕，既为海瑞坚贞高洁的品行所感动，又为该剧平和圆润的整体风格所感染，而海瑞这个人物在历史和戏曲史上的地位以及该剧对传统戏曲舞台表现手法衣钵的承继与发扬，又像一层柔和光亮的包浆，使全剧体现出一种历史和人文的厚重感，值得我们细细品味。与以往的京剧《海瑞罢官》以海瑞与首辅徐阶的矛盾为题材不同，琼剧《海瑞》以史料为依据，以海瑞惩治胡宗宪的儿子为切入点，在海瑞与胡宗宪“和而不同”的交锋与友谊中，不但表现了海瑞冰清玉洁的品格，还借助胡宗宪的倚人成事的经历证明海瑞于浊世之中坚守为人做官原则的可贵，剧末海瑞抬棺上殿、犯颜直谏之举更是把全剧推向高潮。主演符传杰的表演沉稳大气，唱腔优美；舞美简约明快，现代舞台手段与传统表现手法无缝衔接，给人赏心悦目之感。
刘婷认为，《海瑞》这个戏发挥了戏曲艺术抒情的特长，借助唱腔的设计，在夸张、写意、虚拟、灵动的舞台时空中，刻画了一对具有典型意味的人物关系——海瑞和胡宗宪。这一对人物的关系具有辩证的色彩，贯穿了全剧的始终，成为事件构成、冲突产生、性格塑造、行动的展开等一系列戏剧要素的中心关系。全剧也正围绕着这一对人物矛盾而进行情节的编织、情感的表达与思想的传递。
琼剧《海瑞》剧照于涛认为，第三场海瑞、胡宗宪二人倾心交谈的戏非常精彩。两人能够在很短的时间里成为知己是因为他们是一体两面的两人。一体在于他们都是聪明人，都想建功立业、为国分忧，都清醒的认识到官场腐败的源头在上而不在下；两面在于他们面对黑暗的官场现实时选择应对的道路不同，一人选择遗世独立，另一人选择顺流而下，这样从本质上来说很接近的人天然是相知相识的，虽然不认同各自的选择，但相互理解对方选择的原因，也为对方的前途和命运深深担忧。这场戏两人你来我往，在推进故事进展的同时完成人物的性格塑造，张力十足。《海瑞》虽然是郑怀兴老师的应约之作，但他不落俗套的用一些暗笔，设置了些表象，里面的人物、情节是值得细细体会的。看清了这些，就会发现琼剧《海瑞》不是一个浅显的反腐戏，更是一个政治寓言。结合目前的现实情况，这出戏的指向尤为准确。这样的创作既需要勇气，更需要担当。
琼剧《海瑞》剧照赵亚君认为，《海瑞》作为新编历史戏在人物的深度开掘方面有新意，很大程度上还原了历史原貌，写了刚正不阿宁直不弯的海瑞和一样雄才大略的胡宗宪两人人生里的一段纠葛，从海瑞最初对胡宗宪的不理解到后来惺惺相惜，及至后来胡宗宪因为严嵩受牵连入狱时甚至不惜放低姿态相救，写出了海瑞在官场里的无奈和寂寞。
李玉昆认为，该剧的剧名为《海瑞》，叙事的主体与着重树立的对象就理应是海瑞。但在剧中，尤其是上半场中对海瑞的人物刻画线条略粗，刚正不阿的外壳内缺少了一颗秉公无私、宽善待人的心。胡公子手下殴打他人之后，海瑞闻讯上场，在没有进行侦查问询的情况下唱出了“气炸肺了”的主观情绪唱段，以表现自己的刚烈。而此时的海瑞虽没有误判案情，但也难免表现出“想当然”的武断，之后他更是在明知对方身份的前提下将其指责为“冒名顶替”并赶出杭州。作为一名官吏，本应秉公执法将打人者缉拿问罪即可，但他却有意颠倒真相并做出本不应有、违背律法的处罚，看似是作者给予海瑞的“聪明之举”，但实则作为一名官员，他这样的处理是难以服众的。而对本应是该剧辅线人物的胡宗宪的描写却非常细腻，人物性格与处事原则的树立也更让人信服。胡宗宪自出场就迅速的展开了对海瑞这条主线的辅助行动，先是赞美海瑞为官之清廉，在知道自己的儿子被其驱逐之后率人迅速赶往以查明原委，大兵压境之际胡宗宪还在强压心中疑怒，对海瑞之举耐心询问，发现海瑞事出有因之后马上就能主动释怀，不但不计前嫌而且对海瑞这样有违律法的做法大加赞赏。剧作者在该剧前三场的人物刻画与事件处理让人们不得不产生了一种海瑞与胡宗宪到底谁是主角的疑惑！ 琼剧《海瑞》剧照有学员就《海瑞》和《于成龙》两剧进行了比较分析。
景俊美指出，在新编历史剧的创作中，郑怀兴以《新亭泪》《王昭君》《寄印传奇》《青藤狂士》《傅山进京》《于成龙》等多风格、大体量、高品质的剧目创作，实至名归地成为此类题材的领军人物。琼剧《海瑞》和晋剧《于成龙》两个剧目的艺术呈现有很大不同，同样是历史题材中的廉政剧、同样是命题作文，其差别之大值得我们细究。通过观剧、资料查阅以及与主创人员的交流沟通，初步分析原因有二：一是创作主体人的确立与尊重问题。二是艺术追求的终极目的不同。我个人对《海瑞》是不满意的，关于“梦回海南老家”的那一场，黎族姑娘的舞蹈是画蛇添足；从剧情安排上，海瑞与胡宗宪的情感铺垫不充分，这便削弱了主要人物的性格特征。看了《于成龙》，我们欣喜于郑老师作品力度的同时，也钦佩以谢涛为首的晋剧团给予一部戏以艺术生产应有的尊重。
琼剧《海瑞》剧照向阳认为，这次艺术节上的琼剧《海瑞》、晋剧《于成龙》均出自编剧郑怀兴之手，各有所长，但后者明显胜出几筹。若从思想而言，《于成龙》不如《海瑞》，胡宗宪与海瑞的关系是郑怀兴的新发现、新创造，增加了一个新的思维空间，塑造了一个新的海瑞形象，对人性、对制度有了更深层次的思考。若从人物形象而言，前者不如后者，海瑞是丰满的，于成龙是单薄的，于被罢官后，以一介布衣之身份为民请命，锲而不舍，其精神令人敬佩，但缺少变化，人性光辉过于耀眼，有一时之快感，但少了点回味空间。若从情节整体设置来看，前者前二场略嫌拖沓，后者充分发挥了情节整一性的魅力。若从舞台效果而言，前者远远不如后者。谢涛的女老生功力了得，做工格外细腻，既显示出老生和于成龙的双重身份，又能依稀看出女性身段的柔美，骑驴、登船、挡马等都充满了特有的美感，这种显而不露的柔美为表演增色。唱功上言，谢涛细析其起承转合，字的轻重收放处理得当，繁而不烦，既悦耳又有冲击力。后者更尊重舞台规律，整体协和，前者增添了与剧情无关的黎族舞，也不甚尊重原作思想的完整性，减色许多。