提高摄影师自我审美和知识的书单推荐
1、《眨眼之间》
作者:沃尔特●默奇
简介:作者是新好莱坞运动中很知名的音响设计师和剪辑师,作品有《教父2》、《教父3》 、《人鬼情未了》等。在整本书里他以自己对影视美学上的理解去阐述一些生活议题,比如:剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性。
读后感:比起谈论剪辑的艺术,这本书更像是在谈论剪辑的魅力。整本书给我的感觉有智识和真诚,很佩服作者的文笔和造诣,字里行间让我能感受到电影工作者的那种激情和魅力。
2、《看不见的剪辑》
作者:鲍比.奥斯廷
简介:主要通过分析电影史,上众多经典巨作的剪切点截图,配以简单易懂的文字介绍去描绘转场分析、音乐和动作的契合度、演员表演和摄影角度补漏的细节点。至于为什么书名叫‘“看不见”的剪辑,作者说过一句话“别让观众看出电影剪辑的把戏,让他们相信魔法。
读后感:这本书之前的热度一直很高,买来阅读后发现能启发自己的点还是有不少。比如之前觉得摄影和视频剪辑只强调整体意境,但是忽略了观众视角的可看性和理解度。好的照片和短片其实共同点类似,需要同时有直观和抽象的观后感。就和写作文一样,需要呐喊出中心思想的时候不要吝啬,哪怕简单粗暴;但是更多需要精致的隐晦小心思,让人觉得回味无穷,莞尔一笑。
3、《剪辑的语法》
作者:罗伊.汤普森
简介:很基础和剪辑入门的一-本书,也是大量的影片截图搭配详细解说,浅显易懂。作者从介绍最基本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用剪辑原则,比较适合快速翻阅和浅显易.上手类型
读后感:算是很入门的一本视频剪辑书,和姊妹篇《镜头的语法》有点类似,个人建议两本二选- -即可。这本书更多是小细节,上的参考和感悟,比如不同镜头场景的停留时间建议、字幕时间的掌控、面部特写的作用等。所以我觉得这本书可以摘抄一些技巧以便后期反复琢磨。
4、《美国纽约摄影学院教材》。
这真的是被大家推荐烂了的,因为真的很不错,这本书有上下两册。上 册侧重于照相机、镜头、胶片、布光等各种摄影基础知识的普及,下册侧重于对各方面专业摄影的实操讲解。其中,书中部分内容稍有落后,包括一些器材的介绍,和一些胶片时代的内容,但这也会帮助到一-些喜欢胶片机的同学啊,所以这本书系统、全面,讲解深入浅出,特适合没底子的小白做入门启蒙教材。至少,我在读完这书后,不再追着别人问“光圈快门ISO怎么办”“M档怎么调”等等这些白痴的问题了。
5、第五本是是关于光的《美国摄影用光教程》。
这本书系统地讲了光与用光,包括不同拍摄环境下的用光方法,以及大量的布光方法等。但这本书也有些人吐槽,集中在吐槽讲解冗杂,翻译不佳,内容多为棚拍用光、业余拍摄使用不上等。但是,规避这些槽点,我认为这是用光必读的书,内容详实全面,可以帮助摄影爱好者在摄影初期建立起系统用光知识,促进“光为我所用”。