郑志刚的理想：在香港造一座“文化硅谷”

＃CITY

在我心目中，有两个人生必须到达的地方。

一个是纽约的MoMA（纽约现代艺术博物馆）。这里藏有梵高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、毕加索的《亚威农少女》、莫奈的《睡莲》……简直就是一部从十九世纪末至今的当代艺术简史。

@MoMA 2017 / Photo：Martin Seck

另一处则是戛纳。在媒体工作时，我最大的梦想是去采访戛纳电影节。在这个小得只有19平方公里的地方，淡季时可以看海看山，旺季时有满大街的明星和无数好电影，简直不能更完美。

John Travolta, Uma Thurman, Quentin Tarantino，Bruce Willis, Maria De Medeiros ，《低俗小说》在戛纳参展，1994年

一座城市，无论大小冷暖，只要有独特的文化和艺术，就会充满魅力。

有趣的是，MoMA Design Store（纽约现代艺术博物馆设计店）与“Festival de Cannes Film Week”（戛纳影展电影周），竟然不约而同地出现在了同一个地方——今年8月在香港正式开幕的K11 MUSEA。

K11 MUSEA宣传片节选

“K11成立至今最牛的项目”“由全球过百位建筑师、艺术家和设计师联手设计”“香港下个文化新地标”……众多光环的加持之下，是K11集团创办人郑志刚的理想：在香港造一座“文化硅谷”。

01

逛的不是商场，是歌剧院

放眼世界，将艺术与商业结合是潮流所向。

在巴黎，建于1838年的乐蓬马歇（Le Bon Marche）近年来连续邀请了众多艺术家，将艺术装置展放进了商场里； 在东京的GINZA SIX里，你可以在杉本博司设计的休息室里小憩，可以逛草间弥生的Pop Up商店，还能观赏teamLab的艺术作品，集结的艺术家大概有日本半个艺术圈。

东京GINZA SIX的内部由Curiosity / Gwenael Nicolas负责设计

没有做不到，只有想不到。郑志刚的高明之处在于，除了会想，还很会玩。

他与国际知名的建筑事务所Kohn Pedersen Fox（KPF）、呂元祥建筑师事务所（RLP）、包括本地建筑师事务所LAAB及AB Concept联手设计了K11 MUSEA，并邀请了超过100位国际知名的建筑师、艺术家和设计师，组成“100 CREATIVE POWERS（100 份创意力量）”，创建尖沙咀海滨上的新地标。

正如日本国宝级建筑师谷口吉生说的那样：建筑本身应该有永远存续的价值，而商业建筑却意味着要有与时俱进的成分。如此空前的创意人士阵容，创造出犹如古典歌剧院的空间。

Opera Theatre

名为Opera Theatre的35米高中庭，是K11 MUSEA的焦点设计之一。精心布置的数百盏灯饰，能在不同时段展示不同的光线变化，营造星光效果。中庭中心还设计了一座模仿树根生长形态的雕塑Escalating Climbers，其扭曲的枝干不断交织散开。天花上还有两个7米宽的天窗，将自然光线引入室内。

Gold Ball

作为Opera Theatre中庭重要的焦点，Gold Ball的外观是一个由金色三角形切割玻璃围绕而成的球体，与Escalating Climbers枝干相连。事实上，它并非只是一个简单的中庭装饰物，内部是多媒体展览场地，未来将作为文化活动和展览空间。

Green Wall

除了浓郁的艺术气息，可持续性也是K11 MUSEA 建筑设计的中心理念。K11 MUSEA内设计有香港首个以“都市生物多样性”为主题的室内外自然博物馆；外墙还是全球最大的绿化墙之一，绿色建筑特色面积达5万平方呎，相当于18个标准网球场大小。

公共艺术展

商场内陈列有40件艺术品，包括定期更新的公共艺术品和与艺术家合作的特定艺术品，组成了中国香港最大规模的公共艺术展。

Katharina Grosse创作的大型“雕塑”《无题》，打破绘画传统，观众可游走其间，于不同位置与其互动

此外还设有以街头艺术为主题的楼层，色彩缤纷的作品遍布天花板、墙壁以至地板，顾客可以通过手机或向礼宾处报名参与艺术导赏。K11 MUSEA更为本地艺术家和设计师开拓国际化平台，支持本地与国际艺术家之间的交流合作。

Ron English的墙绘作品

创意叠加的力量是无限的。“一个世界级的艺术和零售综合体”，国际设计杂志《Wallpaper*》专题报道里这样评价K11 MUSEA。

02

是艺术空间，

还是零售商业？

商业只是简单的买买买吗？在人人都追求与众不同的时代，仅仅是依靠潮流品牌或奢侈品专柜，是没法支撑起一座有个性的地标的。

K11 MUSEA倡导的是“文化零售”概念，要做的不只是成为一线大牌的聚集地，而是成为全球知名品牌的策展空间，展示各品牌独特的设计元素、工艺和传统。在目前引进的超250个国际及本地特色商户中，可以看到不少全新概念打造的限定店和旗舰店。

比如，前面说到的现代艺术博物馆（MoMA）旗下的设计商店MoMA Design Store大中华首店，英国皇室御用品牌Fortnum & Mason首家海外店铺，美国高级时装网上购物平台Moda Operandi 首个亚洲展示空间，以及L’COLE 珠宝艺术学院首个永久性海外分校等。当然，也少不了一些报上名来就让人食指大动的餐厅。

MoMA Design Store

MoMA Design Store的所有商品均由MoMA博物馆策展人基于策展视角进行选择的“优秀设计”。此次在香港开出的旗舰店是亚洲最大旗舰店，除了主打世界各地最具启发性的设计品以及代表博物馆收藏的设计品外，更会售卖一些香港地区独家的限量版设计品，连纽约本馆也没有。

Fortnum & Mason

Fortnum & Mason创立于1707年，从维多利亚时期开始就为英国王室供应食品和茶叶，是伦敦最历史悠久的百货商场之一。此次将在K11 MUSEA开出的独立店内包括一间零售店，以及一间英国菜餐厅。

K11 Art House

由UA运营的旗舰影院「K11 Art House」，以瑞士小木屋为蓝本设计，共有12个影院，提供逾1700 个座位，并有先进的声画设备、香港首个IMAX Laser放映系统、舞台活动配套、智能自助设施等，是全香港最大的影院。

03

是艺术，更是生活

“ K11 MUSEA 作为「文化硅谷」，不仅包罗了当代艺术，更有家具设计、时尚、餐饮、建筑、表演艺术及可持续性等，各种文化互相交织。”这是K11官方对项目定位的诠释。文化，不只是高高在上的艺术，而应该融入生活细节，时时体验。

K11 MUSEA旨在给人们描绘出更多理想生活的场景：情侣可以来这里约会，文艺青年看展览演出，都市白领能找到充电学习的场所，家庭则能享受亲子时光的欢乐。

Bohemian Garden

Bohemian Garden是商场之外的户外活动区域，橫跨两层天台，提供各种活动设施、流水台阶和户外用餐空间，还可以举办各种活动，比如戶外电影欣赏会等。

Peacock Playground

Peacock Playground是孩子喜爱的游乐场，这里色彩缤纷，特别订制有一座孔雀滑梯，孩童可沿流线型的尾巴攀爬至6米高的大型滑梯管道滑下，充满乐趣。

KULTURE11

KULTURE11是K11 MUSEA的精彩文化节目，顾客更可参与现场音乐表演、舞蹈表演、剧场表演及座谈会等一系列文化活动。

Festival de Cannes Film Week

亚洲首个戛纳电影节电影周，将放映2019年度戛纳电影节的六部官方评选作品，更设有座谈会及电影大师班等活动。

想象一下，在这里吹着维港的海风，看一场艺术展，上一堂艺术课，听一场音乐会，抑或享用一顿美食，顺便买买买，是多么美妙的一件事。

04

用好奇心看世界

郑志刚回忆，当初创立K11时，10个人9个说不行。商业就是商业，为什么加入艺术？人们到商场就是买东西的，为什么要看展览？

事实上，郑志刚要做的K11，根本不是购物中心，而是一个品牌，一种思维方式。现在，随着K11 MUSEA的落成，随着K11进入第11个年头，人们开始发现，他做的是一件多么超前的事。

他的观点正在被一一证实：唯有艺术展览、博物馆、画廊和充满活力的国际氛围，才是香港重新引燃千禧一代兴趣点的关键。

就像「MUSEA」这个名字，海边的灵感缪斯，取自以古希腊神话主司文学、科学、艺术以及知识的缪斯女神，寓意客人可于生活中每个角落发掘灵感源泉。

法国作家法朗士说，好奇心造就科学家和诗人。作为为期十年的综合型发展项目Victoria Dockside的最后及最重要一环，K11 MUSEA在做的，是将国际间不同的创意力量融合于此，打造出一个润物细无声的文化社区，让顾客带着好奇心来到这里，自然而然地关注文化、关注艺术、关注更新的世界，再将迸发出新的灵感，投入到自我生活中，激发更多想象力和创造力，

生生不息，这是一个“文化硅谷”的终极力量。

本文作者

有熊

型物志主理人