《罗马》最真实的家庭日记 黑白画面美的无懈可击！

朋友安利了一部电影，叁爷就打开看了，看封面和标题我以为是一部贫民窟的电影，打开后的画面我以为只是一种开场式的风格，看到20分钟的时候我发现这是一部黑白片，导演阿方索似乎非常喜欢使用长镜头，整本电影里长镜头占了三分之二，我个人还是非常喜欢这种黑白影像配长镜头的感觉，有一种浓厚的历史感！电影呈现的构图和光影十分的迷人，背景的音效处理的非常的细腻，有些场景在不看画面的前提下，戴着耳机也能置身于这车水马龙的城镇之中。

有人说电影很枯燥，很无聊，导演在自嗨，不如说现在的人缺乏思考时间，艺术电影本来受众群体就很小，要学会包容自己理解不了的东西，这样才不会让无知变为愚蠢！

电影剧情故事我觉得还是很简单的，所有的感情呈现没有刻意的台词和桥段去铺垫，一种自然流露出来的情感状态。导演通过电影来表达童年时照顾他的保姆的感谢与思念，电影描述了70年代的墨西哥日常记忆。

电影里关于阶层的差异，从未有过多的修饰，从某些片段上的细节中会让人想起不久前的另外一本电影《绿皮书》。儿时的记忆铸成了一本135分钟的电影，而导演则是片中的某位小朋友。

导演通过一点一滴的日常生活，带着观众去认识平凡的女佣，试图从她自身发生的事件里去更深入的了解女佣的心理状态。在整本电影里出现最多的就是女性，男性角色的出现让人有一种相当古怪的感觉，电影里有一幕全家迎接男主人回家的场景就很有意思。

一台看似很高级的跑车缓缓驶入家中，男主人多次来回倒车，看起来像是一种强迫症，来来回回只是为了让车精准的停在停车位里，最后总算是停正了，但是就算如此准确，也依然避不开辗过一团狗屎，这个场景不知道是不是展现了导演心中父亲的感觉，这应该是一个比较强有力的记忆点，这个场景还算是比较长的时间了！

被水冲洗的地板中倒映了天空，看得到飞驰而过的飞机，永远出不去的狗狗，封闭的环境，无不象征电影中两位女性的生活与内心状态，不管这阶层是否不同，但是在遭遇爱情的打击后，受伤的心确实相等的！

导演借用空间与事件来影射主角内心的变化，从一开始窄窄的车道到后来一望无际的大海；电影最后一幕我觉得导演别有心裁，直到电影所有的字幕全部完了，依然没看到克里奥下楼。从上楼到最后，导演将这个画面定格，一直凝望这个场景！

克里奥与小朋友躺在天台上的笑容，面对费尔明的腼腆，被情绪不稳定的女主人责备时的忍耐，失去孩子的不舍和最后在海边时哭戏，每一个细节都在观看的人心里留下很大的情感波动，叁爷觉得女主的演技真的超棒，给人一种超多的层次感。

在海岸的那段场景里，随着克里奥从沙滩跑向大海，从浅到深看见渐渐被大海淹没的克里奥，以及在海中奄奄一息的孩童们，我一度以为他们都会被大海卷走，这看似漫长平淡的横移镜头，其实给观看的人心里造成了一种紧张感，随着孩子们与克里奥出现的画面，这种紧张的情绪才被逐渐的释放。电影中有很多这样的镜头，所以《罗马》给人呈现的还是一种很神奇的感觉！

我们都是一个人，不管他们怎么说，我们都是一个人。

电影的名字与意大利罗马没什么直接联系，电影的罗马是墨西哥城的罗马区。网上也有人解读电影的英文名字颠倒过来之后，就是西班牙语的AMOR，翻译过来是爱的意思，也许这也是导演的意图吧！