电影拍摄的灵魂——摄影机的运动方式而产生的镜头
摄影机运动包括推、拉、摇、移、跟、升降等基本方式。
推镜头是摄影机移动时，光轴与移动线路之间角度不变的一种处理方式。
推镜头
摄影师将摄影机放在移动车上，慢慢推近被摄对象。推镜头和变焦拍摄不同：虽然两者都是朝一个主体目标运动，拍摄目标都会逐渐放大，但位移的推镜头，物距和透视关系发生了变化，推的过程有运动透视感，在视觉上有一个慢慢靠近目标的感觉。变焦镜头是从大环境中凸现所要强调的部分，透视关系没有改变。
推镜头的作用
第一，介绍。推镜头是创作者有意识地将观众的注意力引入即将展开情节的现场中，表现特定的物理空间。比如影片《沉沦》的开头，持续时间很长的推使人们用出风产生深的印象，(之)中，用长的推头表现在中等待冲的土共的状态
第二，突出重要的因素当镜头缓缓推近一个局部、它就向观众传了一个信号，重要的东西即将出现。像《公民凯》的结尾，头推向正在壁中能的雪，当镜头定住的时候、进底也提开了，而为了摩“现花”这个字的真意，人们费下心机进行各种猜想
第三、推镜头可以作为进人觉、想象、忆等段落的机，也可以随着头的推近，推提人物的表情和情，将观众带人人物的内心世界。在影《城用事》“质地”一场，小美子和小偷第二次相通，两人的戒备心已经解，头处理也发生了变化，出现风小英于单人拉到两人的双人镜头，也有闭推到小英子的单个头。这种一变二、二变一的镜头处理虽然不量山露水，但有地表现了两个人物的情感变化推头具有明确的指向性，因此，拍摄的目的性、针对的主体一定要明确推头的起、落要平稳，要免急停急起
在提影机推进的过程中，要尽量使主体处在画面的结构中心位置要时最焦点，使主体始终清晰地处在焦点上头的运动速度要与画面内部的情结节奏一致运
拉头和推镜头的方向相反，是摄影机从一个既定目标开始，沿着光方向后拉远。摄影师可以将摄影机放在移动车上，对看被播对象慢慢拉远，改变物理距离，让画面主体由大到小，周围环境逐渐加人，使观众了解局部和整体关系。位移的拉镜头和变焦的拉镜头，相同之处是都从一个主体拉出，主体目布都缩小。不同之处是，由于摄影机发生位移，前者的空同透视关系发生了变化，拉过程中有运动透视感：后者由于摄影机不发生位移，物距和点不变，只有焦距改变，画面没有运动透视感。用变焦距的方式人为痕迹较重，强制性拉镜头的作用：
第一，下结论。在一个场面或段落的结束镜头中，镜头从视觉主体上拉出面的绪也渐趋平静，形成连贯、流杨的情绪转换，有逐渐退出现场的结束感
第二，加大信息量。由点及面，由局部扩大到整体，由于视觉元素从单纯到富，随着新的视觉元素加人，信息量逐渐加大，观众能对整体环境有全面的
第三，利用拉远空间距离，传达人物之间的蔬离感，以及空寂、落寞、孤单的情绪。
摇镜头
摇镜头是指固定在支点上(比如三脚架、云台或摄影师的身体)的摄影机沿者水平轴、垂直轴或斜线方向作运动拍摄，在拍摄过程中，摄影机位置和物距不变。
摇镜头方便、实用，当拍摄对象从一个位置移到另一个位置时，摄影机便跟随他拍摄，使他始终处于构图的中心。摇镜头起到的作用：
第一，描绘作用。摇镜头多用于横向空间的展示，代替剧中人或观众的视角环视周围场景，或者根据场面调度的需要，介绍被摄对象之间的关系。摇镜头展示的横向空间视域，有如渐次展开的长卷画给人风光无限、连绵不绝的感受。宽银幕有宽广的横幅通适合于展现开阔的场景，史诗式影片中经常会有流动的摇镜头出现。因为横幅宽广，创作者可以进行适当的区域分割，安排几处戏剧性的场面。
第二，摇镜头可以拍摄连续动作或用一个固定镜头拍不全的大型景物，保持空间的完整和统一。摇镜头的不间断运动使得内容发生变化，突破单一固定画面的限制，拓展了空间。
第三，展示独特的美学追求。有些艺术家会利用摇镜头过程中的时间间隔，巧妙地改变落幅的内容，使起幅和落幅的内容产生较大的反差，起到出人意料的效果。和中国志怪小说有关的日本影片《雨月物语》被称为是沟口健二的警世之作。影片中有一个著名的长镜头段落，起幅是一个季节，但随着镜头的摇落幅时又变成了另一个季节，同一个镜头中，沟口健二通过对空间的设计完成了对时间的独特表述。这个播镜头和安哲鲁普洛斯的某些长镜头的处理方式有异曲同工之妙。
在拍摄摇镜头时，要求做到平稳均匀、准确，不能有晃动现象。要控制好摇的速度，摇得太快，会使影像模糊不清，摇得太慢，则节奏沉闷。一般情况下，摇的速度最好和人物的运动速度保持均匀一致。如果画面内容比较丰富，摇的速度可以慢一些。
摇镜头是一个从静态到动态，再从动态到静态的过程，摄影师要预先作好开始与结束画面的构图，注意起幅的契机和落幅的依据，起幅最好随着主体的运动而运动。起幅和落幅时的静态镜头可持续2-3秒钟，让观众辨认出主体，留出一定的时间消化内容。
闪摇镜头
闪摇镜头又称“甩”，它是摇镜头的一个变种。摄影机以极快的速度转动，从一个场景摇到另一个场景，代替常规的镜头切换法，把发生在“不同地点、本来会显得相距遥远的事件联系在一起”。尽管这种处理方式比直接进行镜头切换多占时间，但它能够形成内容的突然过渡或者产生两个场景同时发生的感觉。根据摄影师沈西林的回忆，当年石挥导演影片《鸡毛信》时，他建议不用分切镜头来表现消息树倒下，而是改用甩摇，结果是节奏大大加快，气氛也出来了石挥导演非常满意。
移镜头
移镜头是把摄影机架在移动工具(如移动轨、交通工具)上或手持拍摄而成的镜头。移动镜头可以是横向的、纵深的、斜向的移动，能够造成环视、跟随等动态效果，能给人身临其境的参与感和现场感。
横移镜头类似旅行者的视角，能够把行动着的人物和景物交织在一起，产生明显的动感和节奏感。从一个人物移到另一个人物身上的侧移镜头，可以替代正、反打镜头。前移镜头可以把观众的注意力引向剧情发生的地点，从整体到个别突出人物的表情。如摄影机沿着移动轨往后移动，会产生相反的效果，人物被置放在广阔的背景下，逐渐缩小，这样的拍摄手法往往意味着给某个场景做出结论。
移镜头的特点
第一，完整。虽然移镜头中画面的信息不断发生变化，不断有新的视觉元素加入，但它的空间关联感很强。肩扛和手提摄可以深入到每个角落，摄影机的运动是对角度和景别的修饰和扩展能在一个镜头中形成多景别、多种构图的视觉效果。
第二流畅。尽管切换镜头比移镜头在节奏变换上要快捷，拍摄难度要小但同移动摄影的流畅性相比，切换镜头就显得零碎、缺乏连贯性。
第三，富有动感。固定镜头往往给人稳定而有秩序的感觉，移镜头在表现静态物体时也能形成动感，由于摄影机的位移，物体与背景间的位置关系发生变化，静态的物体就仿佛处在运动中。
第四，富有变化。随着摄影机的移动，机位、视轴都在变化，也带来画面造型结构的变化。在摄影机运动过程中，导演可以选择最需要表现的信息，将不需要的元素排除出画面。由于运动摄影本身的不稳定性，可以完成创作者要表达的多种想法，比如造成活力、变化甚至混乱无序的感觉。
第五，展现过程。如果创作者想要强调的是人物运动的结果，那么他可以用切换镜头来表达，从运动的起点直接切换到运动的终点，省略掉过程。如果创作者要强调运动本身的历程，通过过程来强调某种意念或保持情绪的连贯性，他往往会使用移镜头。
第六，移镜头也常常用于大场面的拍摄中，它可以取得全方位的视觉效果，展现比较复杂的场面，以及多层次的立体空间。
移镜头要注意的问题
第一，时间问题。移动镜头往往持续时间较长，它比切换镜头要花费更多的时间，节奏较慢，因此创作者要从前后镜头的关系上全面考虑问题，不要因为插入移动镜头，而使段落的前后节奏脱节。
第二，摄影机的移动会使导演失去对灯光和构图的控制，用移镜头拍摄房间角到另一角的画面，灯光师就要事先想好如何打光，如何隐藏灯具。
第三，移动轨如果接缝不顺的话，每隔20英尺(1英尺=0.3048米)就会跳下，有时不如用软轮胎车子替代，固定一个座台，或者坐在车上手持拍摄。摄影机架设在机械工具上边起落边拍摄的镜头，摄影机可以作垂直、斜向升降镜头横向或弧形的移动，可以升到固定镜头无法到达的角度。也可以将不同方向的运动结合起来，构成更复杂的运动方式，向众展示开阔而又不断变化的空间，造成丰富的视觉感受和心理感受。升降镜头也被用来从常规的叙事转成富有抒摄影师可以利用大摇臂，垂直上升展现建筑物的高度，也可以利用调度的灵情和象征意味的表达。活，自如地表现纵深空间中点与面的关系。在室内戏中，可以利用小摇臂展现流畅、有动感的画面。