文蔚：离开传统谈创新就是舍本逐末

“每次展览都如一场高考，为了展览中能有真正表达出自己的作品，不断思索、酝酿、痛苦、沸腾…但这也正是艺术家淬炼自己和艺术的最好过程。”刚在北京做完个展的文蔚对此颇有感触。

对于文蔚而言，展览是一个创作阶段的总结回顾，也是一个寻求突破的创作起点；是一个交流对话的过程，也是不断体悟的过程。在过去长达六年的全国巡展中，文蔚走过国内十余个城市，这些巡展城市的文化底蕴、交流共识等都在潜移默化间融汇到她的创作之中，这也成为其全国巡展的最大收获。

“文心极致，蔚然大观”，文蔚的艺术是传统的，其笔下所绘气韵生动、古意盎然，深得传统绘画之精髓，在文蔚看来，“传统是一座难以逾越的高峰，是值得我们倾尽一生探寻求索的精神财富，可以说，高山仰止的东西，才是我所追寻的方向。”

“要用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来。”李可染先生对绘画传统的见解，对文蔚也有深刻的影响。敬畏传统，承续传统，绝不是对传统的固守和泥古不化。“传统与创新其实并不矛盾，传统的精神就是发展，就是不重复，要体现时代的差异和自我的不同，才是传统真正的精神。”在文蔚看来，中国几千年的文明生生不息，就是因为文脉没有断，只有深扎在传统的土壤之中，融合通汇才能将中国文化推进，不能为了创新而创新，中国传统艺术是有标准的，任何时候都不能舍本逐末，要对文化传承负责。”

找到最适合的、最符合心性的绘画语言，在创作中完成艺术风格的自我体认，这是所有艺术家的追求，文蔚也在不断自醒、不断革新、不断推进。十余年前，她偶然之间走入了雄伟、浩瀚的大画天地。“大画的那种壮美、博大、苍茫、浑厚，首先来自崔如琢先生为人民大会堂创作的巨制带给我的心灵震撼。当时我就觉得画大画我也行，虽然自己是一个弱女子，但下笔的时候，感觉自己很强大，能在宏篇巨制中统领全局。此时我的笔下，长驱直入、横冲直撞，巨幅中笔墨的含量、张力、气场是不一样的，那种开疆拓土一气呵成的状态，笔笔奔腾着热情，充满着生命的能量。”

“昔年拟石涛唯恐其不入,而今又唯恐其不出。”这是张大千变法前的心态写照，也是文蔚创作过程中的思想困惑。从文蔚的创作风格和面貌来看，气势磅礴的大画似乎与她娴静优雅的仕女绘画相去甚远，而且她最近又开始创作泼墨泼彩这一系列，力求在墨与色的交融、生发中找到一种绘画上的新的生命状态。

文蔚表示，画仕女就像是寻常日子，悠然自得，行止有节，而画大画就是放逐山野，大画会带来不同的磁场和灵感，会激发潜藏深处的能量，那个时候，“真我”就跑出来了。画泼墨泼彩源自于创作时候的一些体验，就像是做游戏，那种墨彩幻漫的感觉会更有生趣或生动的意味。以后会在这个方向上做更多研究和尝试，虽然现在还不成熟，但是未来努力的一个方向。这些作品的风格看似迥异，其实都是相通的，有规则隐含在其中。

“对于自我的绘画语言，我太渴望了”，文蔚表示有了自己的绘画语言之后，那种自信和放松都是不一样的，展览前的状态就像是黎明前的黑暗，一切都在跃跃欲试，等待破土而出，但又没有完全出离出来的临界状态。这次展览的最大收获和变化就是找到了自己的绘画语言，而且比较完整的状态。

在创作中感悟，在展览中成长，文蔚近期又在有条不紊地筹备新的展览，对于下一场展览她又有怎样的期待呢？“对于展览的感觉，就像是画一幅大画，没有计划和小稿，完全凭着感觉走，对于北京这次个展我认为是及格，下次展览还是要超越，要接得上，还能续得下去。争取再达到一个新的高度。”