YOKO洋子：花与爱丽丝的梦想 让我在筑梦路上不断前行

从电子信息到风景园林，从商业设计到空间装置，Hana Alice Floral花与爱丽丝花艺主理人YOKO洋子以自己的方式，在西安花艺圈中占据一席之地。

本次，她主动参与了中花设计周·静态花艺展，两件作品给人完全不同的设计感。我们不由得好奇，这个长着娃娃脸的“萌”系少女，她到底有着怎样的花艺故事。

你是如何进入花艺行业的？

大学本科是电子信息工程专业，研究生考的是风景园林设计。毕业后去了房地行业工作，但我一直很喜欢架构类的作品，在工作之余学习了欧式花艺，也学了架构花艺的课程，但最后被草月吸引，便一直坚持到了现在。

你现在已经有自己的花店了吗？

没有，从2016年到现在，一直是工作室的状态。但已经承接了多家大型企业的花艺装置和软装业务，也设有花艺培训的内容。

由于工作室只有80平米，所以，很多内容和课程都在第三方场地进行，譬如野外、民宿、废弃工厂等，这样既实现了资源共享，也能给大家更多畅想的空间，从而创作出具有与众不同的作品。

现在还会继续进修课程吗？

是的。每年会有两次学习，都在东京草月总部进修。不同于国内的短期培训课程，一般都在15天至30天，完全按照日本花艺教学课程来进行。

目前，总部的课程还是以日文为主的，也有英文的课程。虽然，去年已经开设了中文的公开课，但是我们还是会选择日文教学的课程，一方面是为了更直接地跟老师做沟通，另一方面也确保课程内容不会因为翻译而出现误解的情况。

每个人对于花艺,对于设计都有不同理解,

那么你怎么理解花艺设计呢？

从一开始，我是非常喜欢架构类的设计的，而后才逐渐接触到草月流，发现它的设计理念与创作方式与自己想要的不谋而合，于是一直坚持学习，至今已经4年时间。

所以，我希望将草月的狂野不羁与商业架构去做结合，让它能够更为多元化，从而跳脱出传统设计的固有印象。

从你个人而言你的设计风格是怎样的呢？

“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可以分享”，这是我在创作时秉持的态度。

不喜欢被一些固有的形式局限住，我觉得无论是花艺设计还是景观设计，最终都要归属于大自然的拥抱中，这个设计和整体的空间环境的融合性一定是最重要的。

我们制作花艺作品实际上是将自然的植物元素进行重组后在将他们融合进新的环境中，但通过重组后，他们不但融合的很好，而且会从中表达出植物的美和生命力。

我希望，能够尽我所能地去聆听大地的心跳，把设计和创意与自然融合在一起。

从商业角度,

你认为草月的应用范围在哪呢？

其实草月流有很多实用小景，但它更偏向家居摆放，并不适用于国内需求。因此，我们在国内大多看到的都是大型设计作品，尤其是在地产项目、庭院空间装置方面更为常见。

从我个人的角度来说，我希望能够将绿植、景观以及草月风格都融为一体，让大家看到更多具有艺术表现力的大型作品，也会在花艺软装方面去尝试。

为何会参与本次

中花设计周·静态花艺展的活动呢？

一直有关注花艺相关的活动，刚好在抖音看到了设计展的招募。当时，由于疫情的关系，大部分时间都在家里画图，也存下一大批花艺作品的设计手绘稿。

我想，学花艺、学设计的人都是如此，会无时无刻的去留意、关注和思考与创作相关的内容，每当有灵感时就及时记录下来。当我看到了设计展的招募，就感觉自己可以去参加了。

你的参展作品都用原有作品来投稿的吗？

那倒没有。今年静态展的主题是“呼吸”，所以我提交的第一个作品，是我在疫情期间对植物的感触，它们的存在也是呼吸的一部分；另一个作品，则是我根据展览主题进行的全新设计，希望大家能够从中感受到自然、健康的生活状态。

在作品中用到了许多苔藓，这也是希望大家能够沉浸其中，感受自然带来的和谐、平静的状态。

在你的设计中，常常使用一些非常规设计材料，其中的缘由是什么呢？

在学习草月流的过程中，我们时常会听到这样的话，“任何人可以在和任何时间，用任何材料去创作”，它对于材料是无限定的，生活中的一切都可以成为设计的一部分。

我们在创作时，会用树叶、树皮、枝条去创作，也会自己去制作花器，来与花艺结合。同时，会用到蔬菜、水果等生活中可以接触的东西，把它们放到设计中，既能让作品更有内涵，也贴近生活本身。这也是生活美学概念的一种诠释。

关于未来，你会有哪些计划？

我想我会朝着空间美学的方向去努力，把园艺、景观、空间、软装这几个方面整合之后，创作出符合大众审美，又具有艺术美感的作品。另一方面，我会保持对环保的关注，譬如别人不要的、用过的废弃物，会将它们收集在一起，通过设计使其焕发出新的面貌。

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